【博物之島新訊】從細節延伸的城市宣言！海澤維克首次日本個展「共感的建築」

【博物之島新訊】從細節延伸的城市宣言！海澤維克首次日本個展「共感的建築」

英國著名建築師Thomas Heatherwick首度於日本森美術館舉辦個展「海澤維克工作室：共感的建築」(Heatherwick Studio: Building Soulfulness)。現場展出「虎之門‧麻布台專案開發計畫（虎ノ門・麻布台プロジェクト）」建築模型。(Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, Tokyo, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)

作者：王欣翮（倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士）

日本森美術館近期特展「海澤維克工作室：共感的建築」(Heatherwick Studio: Building Soulfulness)，位於六本木之丘展望台(Tokyo City View)之中，有別於白盒子場館，六本木之丘展望台一側為通透的玻璃，更顯現出東京的面容，與意圖利用建築勾勒城市未來的Thomas Heatherwick不謀而合。

1970年出生於英國倫敦，Thomas Heatherwick 24歲便成立同名工作室，代表作品如2010年上海世界博覽會英國館(UK Pavilion)「種子聖殿」、由廢棄穀倉改造而成的賽茲當代非洲藝術博物館(The Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Zeitz MoCAA)等，至今儼然成為世界上最受注目的團隊之一。其與森集團合作的「虎之門‧麻布台專案開發計畫（虎ノ門・麻布台プロジェクト）」，也即將於2023年完成，Heatherwick特別推出在日本的首次個展，集結28個建築計畫、分為六大展區，細細談起對於建築和設計的思索。

「共感的建築」特展位於六本木之丘展望台(Tokyo City View)之中，通透玻璃呈現的東京市容，與意圖利用建築勾勒城市未來的Thomas Heatherwick不謀而合。(Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)

 

展場的開頭以Heatherwick與中國團隊合作，主打可淨化外界空氣的概念車「AIRO」、以及2011年受倫敦市政府委託重新設計的倫敦巴士新路霸(New Routemaster)一比一模型吸引大眾目光.繼續深入展場，過道一旁展牆佈置發想期間的滿滿草稿，試圖從思想的碎片開始，呈現出工作室創意激盪的發想過程。

2011年Heatherwick受倫敦市政府委託，重新設計的倫敦巴士新路霸(New Routemaster)一比一模型。（王欣翮 攝影）
滿牆的設計草稿顯現出思想的碎片。(Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)

 

Heatherwick的童年受工匠精神吸引，關注打造物件所蘊含的精神，成為日後建築設計的起點，他認為無論是建築、城鎮，至或城市，皆是從微小的地方延伸而來。展場從「成為一體(Coming Together)」和「與所有人聯繫（Connecting with Everyone）」展區開始，前者呈現工作室如何透過層層堆積細節，構築成一個巨大的建築空間，包含：2010年上海世界博覽會英國館與奧運聖火台，都是最好的例子；後者則將建築的單位從細節延伸到「人」，究竟，所謂空間如何由人聚集而成？建築師又該如何打造出人們能自然聚集的空間呢？此區以新加坡南洋理工大學學習中心(the Nanyang Technological University Learning Hub)，與英國約克郡瑪姬癌症關懷中心(Maggie’s Center)為示範，皆是試圖打破封閉空間的絕佳案例。

受日本商店掛簾啟發的展覽設計，展覽將建築圖像大幅影印懸掛於展場中。圖為2010上海世博英國館「種子聖殿」，體現Heatherwick從細節發展的建築設計。(Heatherwick Studio Shanghai Expo UK Pavilion 2010. Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, Tokyo, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)

 

第三展區「體驗雕塑空間(Experiencing Sculptural Space)」更結合上述兩者，展現工作室以3D雕塑形式，在城市尺度的巨型規模中，呈現出以人為衡量基準的空間體驗，並在材質選擇上仍保留手工的溫度，最著名的案例，莫過是紐約人氣地標「蜂巢(the Vessel)」。

對於自然和歷史的關懷，也是其建築中不可或缺的一環。「在都市中感受自然(Feeling Nature in Urban Space)」主題，展現團隊將自然能量和精神融入環境的案例「小島(the Little Island)」；而「從記憶到未來(Bringing Memories to the Future)」展區則強調建築是人們的記憶儲存庫，從團隊最著名的改造案「賽茲當代非洲藝術博物館(Zeitz MoCAA)」出發，回顧團隊如何將大膽改造南非開普敦的碼頭廢棄穀倉，既保留建築元素更創造未來。

紐約「小島（the Little Island）」建築模型。（上圖：Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023 Photo: Furukawa Yuya Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo；下圖：王欣翮 攝影）
賽茲當代非洲藝術博物館(Zeitz MoCAA)的建築模型與設計細節。(Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)

 

最後一區「玩耍與使用（Playing and Using）」不單展示工作室歷年來的創意聖誕卡設計，更開放民眾在知名的陀螺椅（Spun Chair）上盡情玩耍。當坐在陀螺椅上，背抵著玻璃另一端城市閃爍的燈光，眼前是Heatherwick 2022年在TED TALK暢談當代建築是如何無趣、過度關注功能而非人們情緒，他控訴無趣的建築如何影響人們心理健康、社會結構，甚至進而導致氣候變遷，最終呼籲建築該讓人們興起連結的渴望，在減少能源耗損的狀況下，打造出有趣且吸引人的空間。

觀眾坐在陀螺椅上，觀看Heatherwick的演說。（王欣翮 攝影）

 

Heatherwick形容其建築並非單單限縮於物質本身，更是一個觸發人類情感的社會運動，藉由趣味設計讓人們渴望與建築共存共榮至長久。那瞬間，好似建築師正在對東京這座龐然巨獸，發下大型改造宣言。

 

執行編輯：郭冠廷

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(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)