【博物之島專文】以「身體」經驗建築與藝術共構的展覽： 《感知現場》與《超出建築》展的空間營造
《感知現場》展場（忠泰美術館 提供）
作者：廖俊凱（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）
忠泰美術館《感知現場—建築Ｘ藝術跨界展》（2022/10/15-2023/2/12）結束後，緊接著台北當代藝術館《超出建築—田中央＋七位藝術家聯展》（2023/02/11-2023/04/23）開展，兩檔特展不約而同以「建築」為命題，讓觀眾看見藝術家、建築家操作空間的不同可能性，反思建築與藝術之間的關係，更藉由空間操作，給予觀眾多樣的身體感體驗。本文將藉由兩檔當代藝術展覽案例，分析建築藝術展覽的空間敘事，及具身體感的展示設計如何使觀眾重新經驗「建築」的美與功能性。
空間作為一種敘事工具
1.《感知現場》的反敘事
《感知現場》由策展人黃姍姍邀請藝術家王德瑜和建築師林柏陽共同創作，拆解、重構忠泰美術館的展演空間，以巨型氣囊包裹住展覽空間，擺置互動性的木構造裝置。跳脫原本功能性的白盒子空間，重新思考美術館本身作為藝術家操作素材的可能性，透過樓梯、天井、巨型氣囊、木構造，營造一個激發觀眾各種感知的空間。
20世紀中葉以來主導視覺藝術的「白盒子」空間，大大形塑了觀眾們對展覽的想像，總是期待步入一個光亮潔白的空間，觀賞陳列白牆上的藝術品，再輔以解釋性標籤，形成一種策展方在知識概念上的單向輸出。《感知現場》則期望喚醒觀眾對於空間、質地、聲響、身體尺度的純粹感知，透過空間營造，將知識經驗的主動權還給觀眾，打破以往「看」展的預設框架，讓觀眾用視覺以外的身體感官「體驗」展覽。
在《感知現場》中，空間成為「反敘事」的載體。大多數的當代藝術展，充斥著策展論述、藝術品介紹、動線引導等等，處處感受得到展覽的積極「敘事」，欲透過論述與藝術品的安排將策展概念或理論傳達給觀眾。反觀《感知現場》，展場沒有任何解釋性文字和工作人員的引導，更沒有預設給予觀眾任何框架或感知，策展人和藝術家積極地保持消極，追求一個被動、不傳遞任何訊息的空間，試圖排除任何主動敘事的可能性，以「反敘事」作為敘事，等待觀眾以身體、感官、呼吸以及互動親臨並感知現場，進而產生屬於自己對展覽空間的理解。
2.《超出建築》談建築的多元與異質性
《超出建築》以田中央建築事務所為核心，策展人王俊雄邀請蔡明亮、江國梁、林聖峰、黃聲遠、聶永真、姚仲涵、陳逸恩等七位藝術家，一起和田中央共構「超出建築」，重新理解、詮釋建築，透過藝術品的操作，解構建築的概念，並從不同角度探詢建築的意義和可能性，邀請觀眾走入展場用自己的方式再定義建築。
展覽共計十一件作品，其中聲音藝術家姚仲涵的作品《時間》，探討時間和空間的關係，透過直播技術將時空轉化成多異的符碼和經驗，建構出一場在場亦不在場的饗宴。
展間中擺置三個螢幕，一個與田中央建築事務所互相連線直播、一個空拍田中央建築與周遭街廓和基地、一個則直播姚仲涵的現場演出。電視螢幕彷彿一扇超時空的窗，時間的同步和距離的壓縮彰顯了科技發展下被改變的距離和空間感；而另一個螢幕直播姚仲涵的現場表演，藝術家將其所在的現場感受轉譯成聲音藝術，傳達給身處迥異場域的人們，觀眾能從直播中凝視演奏現場，並感受轉譯成音樂的空間感知。
展場透過三個螢幕與異地產生共時、共感的聯繫，使展場的實體空間與觀眾的感知空間形成落差。實體空間或許是客觀、僵固的，但感知空間卻會因時間或感官刺激而產生形變。
平面設計師聶永真的作品《假建築》，則將田中央的出版品、書籍，依據色彩和比例重構，堆疊出是平面也是立體的「平面柱」，並以此形塑空間、界定動線，除了直觀地透過空間敘事解構空間的概念，也回應平面設計與建築設計之間二維與3Ｄ的鴻溝，引起觀眾對建築量體的其他想像。
整體策展的論述脈絡將建築視為一個開放的場域，延伸田中央事務所嘗試與地方、環境融合的建築理念，展覽現場透過與藝術家的合作，實踐「建築」作為一開放性的概念所呈現的包容與異質性。如《Together》為田中央和藝術家們共作，有錄像、裝置、文件檔案等等不同媒材與觀點的作品，並陳在同一個空間裡，給予觀者如同嘉年華般、建築多義性（polysemy）之具體呈現，且此得以再反思建築的功能，進而「超出建築」。
與作品、空間互動，打造不尋常的觀展身體感
兩檔以建築、空間為題的展覽，提供了不同於傳統視覺藝術展覽的刺激。疫情時代下，許多展覽被迫取消或改成線上，採用VR藝廊、線上策展的模式，或在實體展覽中加諸許多因應防疫而生的限制，如強制戴口罩、嚴禁觸摸、限制人流確保安全距離等等，博物館中本來就存在視覺霸權現象，在疫情肆虐的情況下更被彰顯。在後疫情時代，從展覽中攫取的「身體感」更顯得彌足珍貴。因此，筆者欲針對實際參觀的身體感體驗進行論述，彰顯感官在觀展過程中的重要性。
《感知現場》中，在天井與一樓大廳之間搭建了一座樓梯，並隨著高度變化改變階高，而樓梯終點迎來的半透明氣囊也製造壓迫感，讓觀眾更留意步伐、注意重心，並改變身體姿勢因應突如其來的環境變化，而氣囊內的昏暗，暗示場域的轉化同時也強化了視覺以外的感官。
展場間的木構造，創造不同曲率的空間中的面供觀眾互動，觀眾可以隨著自己的直覺、創意和木構造互動，沿著曲面拉伸身體、將自己擠入木構造營造出的狹小空間、在木構造上搖擺、甚至在上面做體操等等，互動性的裝置提供觀眾開發自己身體的機會。同時，被動的媒介也彷彿是一種對觀眾的提問，使觀眾用身體思考該怎麼使用這些木構造，進一步打開自身對肢體、軀幹的感知。忠泰美術館在展期間也和表演藝術團體合作各種活動，帶領觀眾開發更多身體與展覽結合的創意，如瑜伽工作坊、河床劇團《50次呼吸》、周書毅與王榆鈞共演等等。
《超出建築》中，林聖峰建築家的作品《形成》，其角鐵交織出空間中的曲面，攀附在牆面和地板上，觀眾行走在角鐵曲面上，會因為縫隙大小不一和角鐵狹窄的接觸面，而更加留意重心和落腳點，過程中能清楚感受到曲面造成身體重心的轉變，也同時感受縫隙之間的光影。此作品透過單一材質的操作，營造獨特的空間質感，讓無機物彷彿有了生命，和行走其中的觀眾產生身體感的互動。
江國梁的《游水》，呼應田中央事務所所在地—宜蘭，將「水」的元素提煉出來，將對宜蘭的情感透過游泳、戲水的畫面表達出來。將錄像作品投影在樓梯、走道空間，使平面錄像產生立體空間的落差，觀眾得以實際介入錄像作品，可以自身身體或影子和作品互動。
當代館201展間的《Together》，在展間正中央構建了一座樓梯，周圍簇擁著的藝術作品，觀眾可以走上樓梯空間，利用架高的平台得以俯瞰、環視整個201展間，如此身體和視覺上的遼闊開放感，使樓梯成為匯聚、連接一切的橋樑，在俯視的視角中將不同領域的建築敘事盡收眼底。居高臨下的身體感，強調了視野的包容度，緊緊回扣了作品名《Together》和《超出建築》的策展論述。
實體展覽中無法比擬的身體經驗
以上兩檔展覽，皆為建築與當代藝術的跨域對話。《感知現場》將原本的白盒子空間轉化成大型裝置藝術作品；《超出建築》則匯集不同領域的專家，從本體論上討論「建築」作為概念，能否有更多可能性？
筆者在本文中描繪展場空間與觀眾互動的身體感，體現出實體展覽相較疫情時代快速發展的線上展覽，依然有其不可被取代的角色和地位，空間中的觸覺、肢體律動、空間感與立體感等等，都是目前線上技術無法複製的，這也是邁入後疫情時代的我們值得更加關注的議題。
（責任編輯：葉家妤）
參考資料：
延伸閱讀：
(本系列文章與文化部博物之島同步刊登)