【專文】展示搖滾再現批判: V&A博物館的PINK FLOYD回顧展

展場設計概念來自專輯「籓籬之鐘」 (The Division Bell) 封面設計


撰文:陳佳
陳佳

1970年代英國最具影響力的前衛藝術搖滾團體平克佛洛伊德回顧展 (Pink Floyd Exhibition- Their Mortal Remains)2017倫敦的維多利亞與艾伯特博物館 (Victoria and Albert Museum,以下簡稱V&A) 盛大展出,全世界各地樂迷紛紛來朝聖,引起極大的迴響擅長展示工藝美術以及服飾的V&A,要如何展覽搖滾音樂中的前衛與批判精神?是否進到國家博物館展搖滾音樂的批判精神便遭到收編?V&A顯然不這麼認為,並一再透過搖滾音樂特展,挑戰觀眾對於博物館的刻板印象。究竟,平克佛洛伊德的回顧展是將其地位經典化,還是進一步傳播其精神如何讓參觀展除了是一場視覺饗宴,也同時帶領觀眾沉浸於平克的搖滾音樂中?V&A所運用的展示詩學,或許可以回答上述問題。 

平克佛洛伊德乃是70、80年代最具代表性的藝術搖滾樂團,其對音樂和舞台表現的影響力至今仍在全球發酵。V&A選擇來自倫敦的平克佛洛伊德舉辦大型回顧展,除了該樂團在前衛搖滾的地位外,在視覺藝術的呈現也極富實驗精神,如充滿哲學性趣味的封面設計,以各種裝置藝術所建構的表演舞台,還有與動畫電影的合作,在在引領風騷。整個回顧展也將平克多面向的藝術創意,透過相當滿格的展示空間與設計,並以音樂的力道貫穿,呈現其華麗搖滾的精神。 

回顧展分為七個展區加上一個模擬的戶外演唱會,將專輯主題搭配樂團發展年代作為分區呈現,展出超過350件珍藏品,囊括樂器、效果器、演出道具、歌詞手稿、舞台設計稿、訪談影音、宣傳照片、MTV等,除了展示上述文物外,V&A更以創新的手法,重構音樂場景及虛擬演場會融合視覺空間場景與音樂等元素,精采呈現平克佛洛伊德的藝術性和搖滾精神。為了讓觀眾能沉浸在平克的音樂中,每位觀眾配戴的語音導覽並不介紹其發展,而只呈現其音樂或口述訪談,當觀眾走到不同展區時,其代表專輯的音樂即自動感應於耳機響起,讓整個參觀充滿聽覺與視覺的對話。 

在空間設計上,策展團隊也應用各種手法,引領觀眾進入平克的搖滾世界。首先,一進入展區,即以三菱鏡面折射所構成的黑色音牆 (圖1),耳邊所響起的平克經典曲目《月之黑暗面》(Dark side of the moon),一圈圈向外擴散的音場,馬上引領著觀眾墜入平克的迷幻世界。以《月之黑暗面》作為開場白,不但將其代表的迷幻精神詮釋淋漓盡致,這首帶有存在主義式探討哲學意味的歌曲作為展覽的引言,經過特殊設計的「月之黑暗走廊」,觀者馬上從外界紛擾的21世紀來到1970年代的華麗搖滾世界。

圖1. 入口展區以三菱鏡面折射所構成的黑色音牆 (攝影/陳佳汝)

其次,等比例呈現當年的舞台道具,是此次展覽的一大特色。由於該團吉他手羅傑華特斯 (Roger Walters) 和鼓手尼克梅森 (Nick Milson) 都是倫敦威斯敏斯特大學建築學系的生,因此親自設計表演的舞台除了設計手稿展示也盡量將當年巨大的舞台道具逼真呈現,讓觀眾可以立即回溯其舞台魅力,強烈感受創作者的概念以經典的概念專輯迷牆The Wall)為例,其中代表扼殺學生心靈的魔鬼教官,約七呎高的填充娃娃高掛在迷牆專輯區裡 (2)背上插著刀的士兵,象徵著被扼殺自由的靈魂,和被迫上戰場的士呈現專輯裡的反戰思維,以及對填鴨式教育的批判由於此張專輯的靈魂人物Roger Waters因為父親戰死於越戰而自幼失怙V&A大篇幅呈現此專輯音樂的概念,正是具現搖滾樂深沉的批判精神。

圖2. 代表扼殺學生心靈的魔鬼教官,以約七呎高的填充娃娃高掛在《迷牆》專輯區裡 (攝影/何慕凡)

另一個趣味經典,也成為後人仿效的反叛精神。從專輯動物(animal)後,平克樂團開始愛上用填充玩具來做舞台道具,代表統治階級的「粉紅飛天豬」當年在倫敦上空飄揚的影像 (3),展覽也將其紀錄片分時展現,此一壯舉深植倫敦人的內心,成為幽默的反叛意識。2018年川普訪問英國時,就有抗議團體偕同Roger Waters製作川普樣貌的飛天豬,於倫敦上空飄揚,表達強烈的不滿,具體再現並實踐了搖滾樂的反叛精神 

圖3. 專輯《動物》中代表統治階級的「粉紅飛天豬」(攝影/何慕凡)

另一令人驚艷的展示手法,則是將平克樂團的經典平面設計,轉化成三度立體展示,為展覽設計師Ray Winker認為這是此次展場設計的最大挑戰之一並以重構封面設計場景來呈現(Banks, 2017)例如,展場中央以兩個巨型的分裂側臉 (4),來呈現專輯藩籬之鐘(The Division Bell) 的概念,比一層樓還高的巨臉矗立在展區,讓觀眾抬頭仰望時,即被專輯裡所要呈現的人與人之間的隔閡這一概念所震攝巨臉也傳遞出平的「太空搖滾」概念1994於挪威奧斯陸演唱藩籬之鐘時,以這張火星上的巨臉,加上海流中鯨魚的投影,製造了空間不斷擴散的放大之感,讓觀眾彷彿瞬間來到了太空,登上火星。 

圖4. 展場中央以兩個巨型的分裂側臉,來呈現專輯《藩籬之鐘》的概念 (攝影/何慕凡)

此外,展覽也以兩個身上掛滿燈泡的假人呈現1988錄音的專輯雷霆萬鈞(Delicate sound of thunder) 封面設計燈泡人的背後並以投影片呈現出沙漠,太空等景象,烘托出一種超時空的未來感 (5)在同一展場兩邊牆壁上,則展出一張張的床 (6),這是專輯暫時失去理智(A Momentary Lapse of Reason)的封面設計,象徵潛意識的飛翔生命的種種跡象。V&A將封面裡滿佈沙灘上的鐵床,靜掛在牆壁兩邊,黑底的牆面延伸到天花板,襯托著白色的床單,其超現實風格的展示,更貼近平音樂中的潛意識探索超越了樂團當年的舞台呈現,可以說是展覽將其創作精神發揮到極致的呈現手法。 

圖5. 展覽以兩個身上掛滿燈泡的假人,呈現專輯《雷霆萬鈞》的封面設計 (攝影/陳佳汝)。
圖6. V&A將《暫時失去理智》封面裡滿佈沙灘上的鐵床,掛在兩側牆上,其超現實風格的展示,更貼近平克音樂中的潛意識探索 (攝影/陳佳汝)

最後,身歷其境地體驗演唱會,也是搖滾音樂展示的核心手法。不同於位於利物浦的披頭四故事館 (The Beatles Story),重構披頭四當年演場的酒吧,並播放其演場的歌曲,讓觀眾遙想感受當年的氛圍。V&A則更推進一步,企圖帶領觀眾身歷其境體驗平克的演場會。於展覽最後一區,設計了一場模擬的現LIVE 演出,以360度的環形劇場播放2005年再度於倫敦Hyde Park Live8團聚表演的現場錄影實況 (7)每場20分鐘,觀眾於入場後即隨意或坐或躺在地上,接著Roger Waters等人出現在觀眾眼前開始演出,頓時,博物館的建築空間消失於無形,所有的觀眾宛如置身於平克戶外演唱會中,讓無緣親自參與其演唱會的樂迷,實現了不可能的夢想也將整個參觀經驗推向高潮

圖7. 展覽以模擬現場演出,播放平克2005年於倫敦的演出實況  (攝影/何慕凡)

V&A精心策畫的回顧展,肯定平克佛洛伊德70年代前衛搖滾不凡經典地位。相對於音樂以歌詞與樂曲來表達批判精神,博物館透過豐富的文物與音樂場景的重構交織視覺與音樂的展示詩學具象化平克搖滾音樂中對體制的批判和反戰精神,也將成為搖滾樂展覽的一項經典。 

 

關鍵辭:展示詩學、搖滾樂、平克•佛洛伊德、維多利亞與艾伯特博物館、展示搖滾、再現批判精神、音樂場景重構、虛擬搖滾演唱會

Keywords: Exhibition Poetics, Rock Music, Pink Floyd, V&A Museum, Exhibiting Rock-N-Roll, Representing Critical Spirit, Reconstruction of Music Scene, Virtual Rock Concert


參考文獻:

 

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