書名：從傳遞觀念到促進互動：博物館的學習空間

書名：從傳遞觀念到促進互動：博物館的學習空間
出版•發行：台北市立美術館
作者：郭姿瑩、林宣君、莊鈺如
出版日期：2012年01月01日
語言：繁體中文
ISBN：9789860312805
裝訂：平裝
價格：定價520元

內容簡介
自2010年起，臺北市立美術館開始著手進行兒童藝術教育空間計畫，這是自1983年開館以來最顯著的空間變革。在計畫實施之前，許多根本性的疑問有待釐清，有些是長年以來關於教育本質的反覆思辯，有些則是因此項計畫而必須面對的課題。我們思考的重心在於如何定位這座新的學習空間？它所涵蓋的學習內涵為何？身為一座由既有館體裡建立的教育環境，學習空間之於整座美術館的關係又會是什麼？對觀眾而言，他們如何看待博物館中的學習？學習空間與其他展間的參觀經驗有何異同？

許多的提問困惑我們，同時也有許多的想像激勵我們，促使我們進一步關照臺灣以及其他國家的博物館藝術教育現況與趨勢。當我們期望藉由資料的徵集與回顧，從他人的經驗中獲得啟發與自我檢視的機會時，卻發現相關議題的探究與討論頗為缺乏。儘管臺灣博物館中設置學習空間的趨勢在近十年間顯著發展，國際間許多博物館在學習空間的設置上也已有深厚的基礎，相較學習空間設置的速度與進展，相關文獻及研究累積似乎仍顯不足。

上述現象促使本屆美術館教育國際研討會選擇以「從傳遞觀念到促進互動：博物館的學習空間」為題，邀請13位來自六國的學者專家展開兩天的密集討論，並透過論文集的出版，重新檢視博物館教育的核心議題，包括定義上的、理論上的以及實踐上的。透過案例與理論之間的辯證，初步反映包括北美館在內的博物館，如何身處於藝術教育發展思潮中，以自身的條件進行因應，甚至開創新作為。儘管一場研討會無法就此尋得所有問題的答案，卻能更為清楚地確立我們共同面對的挑戰，並藉由現況的釐清與難題的討論，一同思索當下，指引未來可能嘗試的途徑。

書名：浪漫的真實：戰後蘭陽建築展

書名：浪漫的真實：戰後蘭陽建築展
出版•發行：宜蘭縣立蘭陽博物館
主編：王俊雄
撰文：王增榮、王俊雄
出版日期：2011.12.23
ISBN：9789860307436
價格：380 元

作者簡介
王增榮
國立成功大學建築研究所碩士。
曾任職於漢光建築師事務所，亦曾任《建築師》編輯、《台灣建築報導》總編輯，以及國立台北科技大學建築與都市設計研究所和建築系講師。
現任比格達工作室主持人、策展人。

王俊雄
美國康乃爾大學建築碩士，國立成功大學建築博士。
現任淡江大學建築系專任副教授，主授設計，並探險於台灣建築的現代性呈現；同時為台灣建築雜誌總編輯與URS127公店店長。
著有〈中華民國與建築：百年發展歷程〉、〈國民政府時期南京首都計畫之研究〉、〈把現代建築洗出來──洗石子與台灣建築現代性〉等，以及與徐明松合著《粗曠與詩意：台灣戰後第一代建築》。其他多篇建築評論散見於建築專業雜誌。曾參與多項公共空間的規劃與顧問工作，希望從中尋求身為公民的意義以及從僵化制度中產出自由與美感的可能。

內容簡介
如果，現代主義建築曾經給我們「理性的真實」，
那麼蘭陽的新建築所展現的，便是一種「浪漫的真實」──
以現象學般的感性揭露生活精神面的真實性；
以其自由、奔放的想像與創意，
成為當今台灣建築發展的標的。

宜蘭是臺灣當代建築最蓬勃發展的一個地方，許多重要的建築觀念都源於宜蘭。由於缺乏較有系統性的記錄與整理，雖然近年來有許多人專程到宜蘭來「看建築」， 網路上也有許多關於宜蘭建築的討論，但這個宜蘭建築流行現象背後的意義為何，卻少有人深入探討；這個宜蘭建築現象到底是如何產生的，也莫衷一是。
由蘭陽博物館邀請淡江大學建築系副教授王俊雄先生與實踐大學建築系講師王增榮先生擔任策展人，花了超過一年的時間，重新整理與研究宜蘭建築，「浪漫的真實：戰後蘭陽建築展」即是這個整理與研究成果的展示。

書名：博物館觀眾研究

作者：劉婉珍
出版社：三民書局
出版日期：2011年8月
ISBN：957-14-5515-6 平裝
定價：350元

作者簡介
劉婉珍，加拿大英屬哥倫比亞大學教育博士，喜愛藝術及旅行，投身博物館詮釋溝通及專業發展工作二十年，近年專注博物館觀眾研究理念探究與實務，進行相關基礎性以及應用性研究。現任國立台南藝術大學博物館與古物維護研究所副教授，曾任職於輔仁大學博物館學研究所、國立彰化師範大學藝術教育研究所以及國立故宮博物院等機構。持續於加拿大、美國、英國、瑞典、中國大陸以及港澳地區進行博物館專題研究、講學以及諮詢顧問，並協助台灣各類型博物館推動教育活動以及落實觀眾研究。關注博物館專業發展以及人員培訓，深信觀眾研究為博物館生存發展與調整修正的憑藉與依靠，廣而深的優質觀眾研究是博物館自我認同及社會認同的利器。

內容簡介
博物館因觀眾而存在，觀眾研究已成為博物館生存發展的必備功課。觀眾研究像一面鏡子，讓博物館工作者看到博物館今昔的身影形體。觀眾研究好似一個秤子，讓我們瞭解博物館所做所為在觀眾心中的印記與份量。《博物館觀眾研究》為華文世界首度針對此新興學科進行全面性探究的專書，書中包括評量屬性的觀眾研究、非觀眾研究、發展與培力觀眾、觀眾的學習與經驗、觀眾研究的理論基礎、觀眾研究的方法與工具以及博物館觀眾研究的專業發展與實踐等內容。《博物館觀眾研究》為所有關心博物館發展的必備參考書籍，書中每一章節皆以實際案例進行討論省思，幫助讀者掌握博物館觀眾研究的內涵與意義。

書名：博物館行政

作者：修˙傑諾威斯（Hugh H. Genoways）&琳恩˙愛爾蘭（Lynne M. Ireland）
議者：林潔盈
出版社：五觀藝術管理有限公司
出版日期：2007年8月
ISBN：978-986-82472-22精裝
定價：450元

作者簡介：
修˙傑諾威斯（Hugh H. Genoways）目前於內布拉斯加大學林肯分校任教。傑諾威斯為哈斯汀學院學士，堪薩斯大學博士。曾任德州拉巴克市德州科技大學博物館與賓州匹茲堡卡內基市自然史博物館之研究員，並於1986年至1994年間擔任內布拉斯加大學州立博物館館長。傑諾威斯博士著作等身，在哺乳動物學與博物館學方面的出版極為活躍。

琳恩˙愛爾蘭（Lynne M. Ireland）為內布拉斯加衛斯連大學學士，紐約州州立大學奧尼昂塔分校碩士，並完成保羅蓋提信託基金的博物館管理機構課程。她在內布拉斯加州立歷史學會曾任職民間特別專案協調人、博物館計畫與公關協調人、內布拉斯加州歷史博物館代理館長、以及博物館與歷史遺址副館長等。愛爾蘭女士目前是計畫發展助理館長，自1992年起也是內布拉斯加大學林肯分校博物館學課程副教授。她曾是內布拉斯加州博物館協會的新聞報編輯與主席（1996-1998）。愛爾蘭勤於撰述，出版主題以食物的歷史為主，其中包括《史密森尼美國民間烹飪慶典》（Smithsonian Festival of American Folklife Cookbook）的一章，同時也編寫並製作了一個有關歷史的電台節目，也是內布拉斯加教育電視台歷史節目的協同製作。

內容簡介：

這本書揭開博務館神秘的工作面紗，從預算到策略規劃，從人力資源到硬體管理，從典藏到教育活動，形塑一個博物館人的真實面貌。是一本繼 <博物館這一行>後，影響台灣未來十年的書。

導 讀

這是一本結合觀念與應用，編輯用心，資訊豐富，引人入勝的博物館書籍。

談到「行政」，大家總把它和例行的、紙上作業、會議、瑣碎的，甚至不專業或官僚等字眼聯想在一起。以我個人經驗來看，博物館工作中，「行政」恐怕是大多數同僚最為避之唯恐不及的差事。這種情形似乎中外皆然，兩位作者在本書開宗明義的第一章《緒論》裡，也有這樣的一段話：

我們在十年授課期間所教過的學生中，將博物館行政當成志業者，不超過三分之一。這種認為博物館行政工作不足可取的反應，讓我們不禁以為，美國全國博物館的館內清潔必將會維持地很好，因為這些學生絕大部分都註定會成為清潔人員。在我們的經驗中，只有層級最低的博物館工作人員，亦即清潔人員或守衛，才不需要負起行政與管理方面的職責。

他們提醒讀者，任何人在進入博物館專業（或任何專業）時所應預期到的，事實上，是一個行政職責日益增加的職涯。在整個職涯中不斷鑽研並提昇行政技巧是很重要的。許多人在專業發展上達到職業高原以後，就無法進一步成功；多數是因為這些人並未適當發展職務所需的行政技巧所致。如果你覺得自己的博物館職涯正在「向前邁進」或「向上發展」，你可以預期，身上的行政職責將會越來越多，而投注在這些職責的時間也會越來越多。要成為善盡職責的專業博物館人，就必須有這樣的心理準備。

多數博物館人不喜歡行政工作的原因，一個可能是心理上的輕忽抗拒，另一可能則是缺乏適當學習管道。本書兩位作者分別是博物館的正副館長，又是博物館學研究所的教師，由他們合作來寫這樣一本書，在如何建立積極的學習心理，以及清晰鋪陳博物館行政這門「技藝」的內涵，果然有其獨到之處。

本書有兩個重要的特色，其一是在各章節都有詳細的附註，書末則網羅了博物館行政重要文獻。其二是書中特別編排了許多輔助說明的欄位，其中有些欄位提供了重要文獻的摘要，另外有三個欄位，分別是「真實案例評析」、「虛擬案例研究」和「現場練習」。因為有了這些欄位，兩位作者辛苦蒐羅的寶貴資料，得以和他們所引介討論的博物館行政概念相互印證，而讀者也因此得以浸淫於博物館所面臨的問題中，在理論與實務間上下求索，常有驀然解惑之樂。以下試舉數例說明之：

在第五章《博物館的預算與會計》中，曾以高階經理人與博物館館長身份在紐約歷史協會任職的荷莉•哈奇納（Holly Hotchner），以《活在財務災難中》（Life on a Fiscal Precipice）一文中分享了她任職博物館時的財務管理經驗。(參見表5.4：真實案例評析－紐約歷史協會)

在第六章《博物館的發展》中，作者對企業贊助管道和如何申請補助，提供了極為專業的建議(參見表6.4：現場練習－企業捐助和表6.5：現場練習－補助提案之要素)。

在第七章《博物館的人事管理》中，談到所有主管最敏感的「解聘」課題時，作者所引用的一個案例，具體呈現了一位不稱職的員工所面臨的家庭困境，也讓我們得以觀摩到，如果主管能透過同情的瞭解和適當的技巧，則不論是館方，甚至被解僱的員工，都會因為這個人事行動而從中獲益。 (參見表7.1：真實案例評析－乖戾的瑪莉)

在第八章《博物館的藏品管理》中，作者提供美國原住民墓葬與賠償法案（Native American Graves Protection and Repatriation Act）的條款精神和史密森尼博物館群的一個案例，生動的說明博物館入藏物件超過其收藏範疇所引發的道德問題。(參見表8.1：真實案例評析－不當入藏)

第十章《博物館倫理與專業守則》，是本書精彩篇章之一。其中案例尤其豐富貼切(表10.2：真實案例評析－利益衝突以及出售註銷物件所得之用途；表10.3：真實案例評析－自遠方遣送歸還的文物； 表10.5：真實案例評析－巾舞)，對當前博物館界最爭議的課題如出售館藏、文物歸還原屬國和館員私自收藏等，都有深入的詮釋。

本書的第十五章《博物館如何進入二十二世紀》，從領導、博物館與社區、科技、增進專業素養四個面向，畫龍點睛地為本書做了最好的結論。如果您是館長或有志成為博物館館長，本章必將大大有助於你領導才能的發揮。(表15.1：領袖特質與責任；表15.3：虛擬案例研究－館長上任的第一天)，是不容錯過的兩個表。

以上，就筆者興趣所及，摘要本書片斷，權充導讀。如前所言，這是一本有心的人用心寫就的好書，相信讀者在深入堂奧之後，當不以吾言為謬也。

Enjoy your reading!

張譽騰 實踐大學博雅學部教授/主任 2007.5.27

書名：環球美術館見聞錄

Art Museums Around the World
作者：何政廣
出版社：藝術家出版社
出版日期：2007年4月16日
ISBN：978-986-7034-42-7
定價：360元

作者簡介：
何政廣
現任《藝術家》雜誌發行人，大學院校藝術系所評鑑委員，國立台灣美術館、台北市立美術館諮詢委員，台北市公共藝術審議委員。曾任教育部美術課程標準修訂委員、教育部兒童讀物編輯小組總編輯、台北市立美術館參加威尼斯雙年展台灣館策展人遴選委員、日本亞洲現代美展評議委員。獲頒圖書主編金鼎獎。
1979年應美國國務院邀請訪問美國，考察美國藝術文化及歐洲美術館教育，其後多次旅遊世界各地參觀美術館。
著有《歐美現代美術》、《二十世紀美術家》、《藝術欣賞階梯》、《塞尚》、《米勒》、《梵谷》等藝術叢書十八種。

內容簡介：

◆從東方到西方，從油畫到雕刻，隨著壯遊歐美的藝術巡禮，踏進蓊鬱的全球美術館之林
◆在逾三百張的彩色圖片中，盡覽全球八十多座美術館的藝術之趣、收藏之豐和建築之美

《環球美術館見聞錄》是一本以遊記的方式，敘述世界當今著名美術館、畫廊、藝術機構學校的探訪見聞錄。生動的文章配上現場拍攝的實景與名畫，提供讀者深入瞭解環球各大美術館的概況與藏品精華，可做為探訪世界美術館深度旅遊的指引與導覽讀物。

本書內容從東京的美術館與畫廊開始談起，到美國東西岸、中部各主要城市的著名美術館和藝術機構實地訪談記錄，包括華盛頓史密生博物館區的華府國立美術館、佛利爾美術館、赫希宏雕刻庭園、白宮與甘迺迪中心藏畫、費城美術館、賓州美術學院、新墨西哥州的聖塔菲畫家村、印第安藝術研究所、納爾遜美術館、明尼阿波里斯藝術協會、芝加哥藝術館與畫廊、紐約現代美術館、大都會、古根漢、惠特尼美術館、波士頓看畫記、麻省藝術學府，接著介紹歐洲美術館之旅，包括倫敦大英博物館、巴黎羅浮宮、龐畢度中心、尼斯畢卡索美術館、阿姆斯特丹梵谷美術館、羅馬國立現代美術館、以色列美術館、南美的聖保羅美術館、俄羅斯的聖彼得堡愛米塔吉美術館、普希金美術館等。七十篇文章介紹八十多座著名美術館畫廊與藝術學校，全書十二萬多字，三百二十多幅彩色圖版。

《環球美術館見聞錄》著者為《藝術家》雜誌發行人何政廣，他應美國國務院邀請訪問美國做了一次環球美術之旅，之後又數度赴歐美參訪美術館，本書是他訪問環球各大美術館及藝術機構，寫出的觀察見聞實錄，文圖並茂，讓我們博覽環球著名的美術館珍藏，瞭解世界現代藝術館現況與發展趨勢。

作者序
發現美術館的樂趣

在《藝術家》雜誌創辦的第二年，美國國務院邀請我到美國訪問，讓我有機會做一次環球的美術之旅。由於當時出國不易，能有一個多月赴美訪問，實屬難得。抱著興奮的期待，想實地參訪觀察美國與歐洲現代藝術的現況與趨勢。從台北出發，經日本到美國，一個月後又飛往歐洲。記得途經舊金山，作家許芥昱對我說：「這是一次壯遊歐美的藝術巡禮」。

在美期間，依據自己的愛好與選擇，每天至少參觀一至三座美術館、畫廊或藝術大學，訪問館長、主持人、大學校長或藝術家，有專人引領，行程緊湊。一個多月下來眼界大開，探索之前未知的事物，接觸許多人物，見到無數美術館中的名畫與雕刻，帶給我相當大的刺激與收穫。不少景象與人物至今仍然印象清晰，友情更是珍貴難忘。

美術館的建築形式各異，有雄偉的古典風格、現代的高層建築，也有毫不起眼的普通房屋，入口雖然不大，但走進館內的展品陳列室，同樣讓人感覺驚喜。塞尚、莫內、高更、秀拉、雷諾瓦、梵谷、馬奈等等大師的名畫，就在你的眼前閃耀生輝。

有一次，我到費城的巴恩斯基金會美術館參觀，建築外觀就像一般的樓房家居，但走進館內，真是視界大開。從畢沙羅、雷諾瓦等印象派到後期印象派塞尚、梵谷，以及馬諦斯、畢卡索等二十世紀法國繪畫最重要的名作，尤其是秀拉的〈擺姿勢的女人〉巨畫，都掛在牆面上，令我駐足觀賞良久。當時，這批名畫尚未巡迴世界公開展出，後來當巴恩斯收藏名畫在東京西洋美術館展覽時，轟動一時。我恰巧到上野，排了好久的隊伍，再次看了一遍。珍貴的名畫值得一看再看。

大型美術館坐落在都市的要道上，如紐約的大都會美術館、巴黎的羅浮宮、聖彼得堡的艾米塔吉美術館，很容易就能看到。有一部份美術館坐落在市郊或城市巷弄之中，需要看導覽指南才能發現。例如，巴塞隆納的畢卡索美術館，是畢卡索生前畫室改裝而成的，就在一條巷弄裡。不少著名藝術家的美術館，是將工作室改建後成立的紀念館，情形也相同，如巴黎的德拉克洛瓦美術館。西班牙抽象畫美術館建在中世紀古城冠加的古建築中，古老中透出現代的極簡風格。挪威的孟克美術館建於奧斯陸市郊山坡風景中，另有一種荒野清靜之感。只要館藏作品精彩，不論座落在哪裡，同樣能夠吸引來自世界各地的觀眾。

美國著名的美術館，很多是喜愛藝術的企業家創設或捐助而成立的。例如摩根捐贈大量的藝術作品給紐約大都會美術館，也捐給該館大筆資金建館，大都會美術館的埃及美術收藏便全部是摩根賜予的。波士頓美術館的收藏得力於雅好藝術的伊莎蓓拉•史蒂瓦•嘉杜娜夫人，她曾留學巴黎，喜愛古典藝術，是活躍於波士頓社交界的貴婦人。1860年秋英國皇太子亞伯特•艾德華（後來的英王艾德華七世）訪問波士頓，伊莎蓓拉在晚宴上與他共舞而聞名。鋼鐵大王卡內基創設卡內基美術館。華府國立美術館的創建是大富豪安德魯•梅隆於1936年，寫信給小羅斯福總統而建立的，梅隆捐出建館資金和他龐大的藝術收藏，包括他購入的俄羅斯冬宮珍藏。被譽為「模範大富豪」的石油大王洛克斐勒家族，也是熱愛藝術文化的大收藏家，大都會美術館中世紀美術分館「禮拜堂美術館」，就是洛克斐勒二世，因為對中世紀美術的仰慕，而全額捐贈設立的。

洛克斐勒二世夫人艾比（Abby Aldrich Rockefeller）是紐約現代美術館的創設成員之一。美國鋼鐵大王科內里亞斯•凡達畢特二世的外孫女芙蘿拉•惠特尼•米拉是紐約惠特尼美術館的創始人。熱愛藝術進而創建美術館，捐贈為數可觀的收藏給公立美術館，已成為美國大企業富豪的一種風尚。我在紐約洛克斐勒中心訪問洛克斐勒三世基金會亞洲主任藍尼爾，他說藝術在紐約變成很特殊的事物，美國大財團、畫商和報紙雜誌藝評家，都是影響藝術發展的主角。

走過一趟環球的美術館，發現中國等地的東方古代藝術品，如同中亞希臘與埃及的古代藝術一樣，大量地流落在西方美術館中，保存的相當良好。

本書初稿是我在環球美術館之旅中所寫的筆記。之後，又多次前往美國與歐洲，也去了俄羅斯、北歐等地，前後參觀的美術館多達三百六十多個，這次本書出版前對內容做了增補，並配上部分改建或新建美術館的圖版。書中許多著名而重要的美術館，除了藏品增加外，建築和內部並沒有改變，因此本書提供的資訊都是第一手的報導。遺憾的是篇幅有限，尚有許多國家美術館未列在本書中，只好等待以後再繼續出版。

世界各地的美術博物館數量何止萬千座，而且仍不斷新建中，發現美術館的樂趣，最好是你親自去觀賞、體會與感受！