回顧中華民國博物館學會第八屆2006年度大事
- 2月：經理事會選舉後，由國立故宮博物院院長林曼麗教授當選第八屆理事長。
- 3月：完成新式PVC會員證作業，爾後將採一年換發一次。
- 5月：以「年輕人，來博物館吧！」為主題舉辦博物館日徵文比賽。
- 7月：臺北縣立黃金博物園區加入乙種團體會員。
- 9月：臺北縣立烏來泰雅民族博物館加入乙種團體會員。
- 11月：主辦「國際博物館管理委員會2006年會及研討會」。
- 12月：岳山古董車博物館籌備處、宜蘭縣博物館家族協會加入乙種會員。
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「博物館與青少年—2006年博物館館長論壇」後記
國立歷史博物館研究人員 周妙齡
國立歷史博物館已持續舉辦八年的「博物館館長論壇」，不僅是博物界每年的盛事，也已成為本館的傳統與特色，其目的是希望能透過會議，使得國內外的博物館館長、專家齊聚探討具前瞻性的議題，並交換各國寶貴的博物館經驗，進而增進國際博物館間的實質交流。2006年10月19、20日，本館以「博物館與青少年」為主題，舉辦2006年博物館館長論壇，此主題不僅呼應了2006年世界博物館協會（ICOM）所訂的國際博物館日主題「博物館與年輕觀眾」(Museum
and Young People)，亦反映了現今極受到關注的博物館與觀眾關係。青少年觀眾不僅是目前博物館尚未完全開發的觀眾群，其亦為未來潛在的成年觀眾與家庭觀眾，因而特別值得維繫。本會議希望透過「博物館的角色」、「青少年觀眾研究」、「數位學習」與「個案探討」等四項議題，了解各國博物館對青少年觀眾所投入的努力，並激盪出未來可期的方向。
以下將就四項議題的順序，簡介會中的演講與討論內容。第一個議題所關注的是「博物館的角色」，探討博物館與青少年建立良好關係的前提下，博物館應扮演的角色，以及如何改變年輕人心中固有的博物館形象而使其樂於進館參觀？第一場演講邀請到紐西蘭國家博物館館長塞登．班寧頓（Seddon
Bennington），主講「博物館作為青少年的休閒娛樂」。班寧頓館長認為吸引青少年到博物館來參觀是不容易的，博物館畢竟不是教室，也不是非來不可的地方。他以自身服務於紐西蘭國家博物館及美國匹茲堡卡內基科學中心的經歷，分享了兩個不同博物館致力於吸引青少年觀眾的努力，及過程中成功改變博物館在青少年心中形象的經驗。紐西蘭國家博物館訂定了以年輕觀眾為對象的詮釋策略，也設立了娛樂區，在此可透過虛擬實境回到紐西蘭的原始時代，這個娛樂區使得博物館的形象更為活潑，也讓博物館成為青少年休閒時會來參觀之處。卡內基科學中心則設有多種青少年團體組織活動，包括協助低收入戶學生賺取外快的「鄰近地區科學課輔計畫」、為低收入家庭和中學生服務的「發現任務計畫」及提供青少年朝向科學及技術層面發展的「青少年義工計畫」等，這些策略也成功地改變了青少年對博物館的刻板印象。
演講之後，本館辛治寧女士則對紐西蘭國家博物館所訂定的「年輕觀眾詮釋策略」感興趣，想進一步了解如何使此策略在博物館管理及運作機制中進行？班寧頓館長表示策略是活的，也是可以更新的，它必須有一致性且符合館的大方向。他說館內的展覽都會交給由館內外專家所組成的執行小組來策劃，小組必須採納館方的策略，但也可提供不同的意見，以確認青少年的接受程度。而博物館會於概念之後提出構想，並省視是否顧及館的主要方向。
本議題的另一場次，邀請到從事相關工作已逾13年的法國羅浮宮公共服務部年輕觀眾活動專案經理席爾．古葉特先生，主講「加強青少年參與博物館」。他以羅浮宮針對青少年所策劃的幾項活動，說明了其經營與年輕觀眾關係及改變博物館在青少年生活中的角色，所做的多項努力。例如，以「互動式學習工作坊」使得參與活動的青少年得以彼此分享並激發創造力，而「週五晚間活動」則藉由與青少年文化活動更為貼近的非傳統模式，吸引青少年來到博物館接觸館藏品，這過程中將為他們帶來全新的博物館體驗，另外，「學生導覽計畫」則使得青少年從被動的「觀者」，變成「行動者」或其他觀眾的「引導者」，進而使其對博物館的感覺轉變為這是「屬於自己的」博物館。他也提出以下結論：要能將青少年的參觀經驗化被動為主動、使得青少年能對別人闡述他們的想法、成為傳遞知識和情感的中介者、使他們能在博物館中具有一定的地位或產生歸屬感、讓博物館成為他們的社交場所、具有友善的環境，如此，博物館方能突破過去的限制，建立起青少年心中不同的博物館形象。
接著，本館辛女士詢問羅浮宮關於年輕人活動的想法與主題是如何產生的？青少年的反應又如何？古葉特先生表示：羅浮宮會特別考量青少年的活動情形與生活型態，來規劃符合他們參與時間的活動。在企劃活動時，也會與當代藝術家、協會、舞團等合作。此外，所舉辦的這些活動，都不希望施與青少年壓力，而只是鼓勵他們來參與。本館韓慧泉女士則對希望了解國外博物館如何推動青少年認識文物與藝術品（例如參與導覽志工的活動）？以及館內哪些人可以提供相關的訓練？古葉特先生回應：羅浮宮鼓勵青少年參與「工作坊」，活動中常與專業藝術家合作，藝術家並非說教，僅提供意見，因此青少年與藝術家彼此有很多時間可以互相交流。此外，羅浮宮有時也會與學校合作，針對精緻的藝術品，提供顧問與諮詢服務。而朱銘美術館楊純鑾女士則進一步詢問羅浮宮與學校的合作模式為何？培訓課程是由館方抑或學校主導？古葉特先生則回答：一般而言，年輕人較少主動進來博物館，因此博物館專業人員透過設計活動及與學校老師合作，來進行一些教育計畫與訓練。館方除了與學校建立合作關係外，也和不同的學術單位合作，而教育部官員也有責任建立博物館與學校的關係，博物館是不應該與現實脫節的。而英國格拉斯哥博物館群教育推廣長潔妮絲．連恩女士則詢問：羅浮宮的這些推廣活動是否會影響管理階層與策略？古葉特先生表示：策展人的目標是保存藝術品並照顧各種展覽呈現上的細節，而公關推廣部門的任務則是使觀眾進來參觀博物館，並且覺得很自在，兩者目標不同，但必須經常溝通，博物館應該在侷限中發揮最大的效益！故宮博物院許文美女士也問及關於週五晚間所舉辦的活動，這些藝文團體是羅浮宮所邀、還是接受外界申請？另外，羅浮宮是個展示古典藝術的地方，運用當代的藝術方式來詮釋古典藝術，青少年的反應如何？古葉特先生回答：參與週五晚間活動的藝文團體有來自邀請與申請兩種，且羅浮宮與巴黎的舞蹈學院及藝術學院，都有長期的合作關係。至於活動本身，我們需要的是文化經驗，也希望能激起一些討論的方式，與古典藝術並不一定有直接的關係，只是丟出一些想法，刺激青少年，也讓他們能進到博物館來。
在第二個議題「青少年觀眾研究」中，首度邀請我們所設定的目標觀眾為發言人，舉辦了一場「年輕觀眾座談會」，由輔仁大學博物館學研究所劉婉珍副教授擔任主持人，讓五位分屬不同地區、不同背景與專長、和博物館關係親疏也各異的國中至大學階段的年輕觀眾，暢談他們印象最深刻的博物館經驗、說出他們心中理想的博物館景況以及對博物館有何期待等。他們真切的感受與想法及活潑有趣的言語，為過去以館長或專家為主要發言者的博物館館長論壇，沖淡了嚴肅氣息，增添更多的活力與朝氣，而傾聽他們的心聲，也是博物館真正關心年輕觀眾所踏出的重要一步！
座談會之後，邀請到消費者行為研究專家、國立政治大學企業管理研究所別蓮蒂教授，主講「青少年的博物館參觀行為與長期博物館良性關係建立」。由於兒童與青少年的消費習慣，是形成未來成年消費模式的基礎，因而開始逐漸發展自主性消費行為的青少年，其是否能從博物館獲得良好且深刻的體驗，是其未來是否會持續至博物館參觀的關鍵點。她進而分析台灣青少年的休閒娛樂及生活型態，將青少年分為三大類消費族群：「平凡從眾的馬櫻丹」、「青澀保守的含羞草」和「活躍綻放的香水百合」，並依這些青少年的特性提出幾點博物館行銷的建議：（一）博物館的設計與展覽應從感官行銷切入，做到深層的體驗行銷；（二）兒童到博物館參觀的被動行為，必須在青少年時期轉換為主動參觀，以內化成正面的消費動機，才能順利影響成年期的參觀習慣；（三）青少年時期是建立同儕共同消費決策的階段，博物館可多設計些吸引青少年共同前往、結伴參加的活動，以將同儕相處的正面情緒連結到博物館體驗中。
此議題的另一場演講由本館黃永川館長及辛治寧助理研究員主講「年輕觀眾──博物館有待開發的一個市場」。主講者以行銷的觀點，從市場導向之觀眾導向的層面探討博物館與年輕觀眾關係的建立，並以國立歷史博物館為例，進行13至22歲觀眾之質化訪談調查，了解博物館與青少年的關係及年輕觀眾利用博物館的情形，進而對博物館未來開拓這些目標觀眾的幾項建議，如應再將青少年區隔為「次市場」、契合青少年特質和需求的規劃、思考將產品行銷轉向關係行銷、強化品牌形象與溝通策略，以及了解自身的優勢、劣勢與機會等。
接著，由澳洲蘇珊教授首先提問：博物館的重要社會功能之一是促進社會公平，我的問題是我們不僅要將年輕人帶進博物館來，更重要的是如何將所有社會階層的年輕人都帶進博物館來？?館長表示：展覽設定目標觀眾後，雖然會犧牲掉另一些觀眾，但博物館可藉著特別的規劃，加強對所設定觀眾的維繫。以近期舉辦的「西班牙玩具創意交流展」為例，史博館便針對偏遠地區及弱勢團體規劃了接駁車，鼓勵他們前來參觀。辛治寧女士表示：提出市場導向是希望能徹底執行行銷概念，這個行銷概念是以觀眾服務為核心，而市場是館方可自己設定的，例如有特別需要關懷、有社會責任或有教育意義的族群，也可以成為博物館的市場。別連蒂教授也表示：市場行銷並非獲利導向，而是強調客戶的需求，其精神在於「了解客戶、做到客戶最大的滿意」，至於顧客的定義，是可以自訂的。班寧頓館長接著問：青少年在不同階段會對同樣的事物產生截然不同的反應，但無論其反應如何，博物館均不應將其排除在外，如何將青少年的行為分類，應該是策展人或館方人員較大的問題？別教授回應：青少年分類確實不代表他長大後仍然如此，且青少年的價值觀尚未確立，其行為仍會受到學校、家庭等非自主因素的影響，因此這種行為分類確實是很大膽的。但此處提出分類，只是想表達比例上的問題，況且每個類別還可細分為多種類型。辛女士也回應：博物館是社會的產物，我們也必須跟隨社會改變的腳步。我們如果希望能成為青少年生活的一部分，必然會希望站在青少年的角度來思考，但因每個人的特質各異，所以館方也應做出不同的假設與規劃。
台北當代藝術館賴香吟館長則舉其前陣子所舉辦的活動為例：我們發行一年免費進出當代館的「魔卡」，頗受青少年歡迎，此外，亦與當代藝術家合作開發具年輕時尚品味的商品，例如手提電腦的提包等。我們的思考點是去了解年輕人的消費習慣，當年輕人所參與的藝文活動可與同儕分享時，或當所參觀的博物館與其生活習慣有關時，就會引導他們進入博物館。因此，分眾的概念是很重要的，但分眾之下還有許多層次，了解如何結合博物館與他們的生活型態，才可以有效地開發這個族群。王復華提問：年輕觀眾來到博物館後，該如何接納他們呢？博物館的規範尺度是否因此放寬？黃永川館長回應：博物館也是一個教育場所，因此仍有基本的要求，但在規範尺度上可稍具彈性。十三行博物館高麗?館長表示：十三行內部有些新鮮活潑的互動設計，兒童使用時會較喧嘩，但青少年的反應良好。但所面臨的困難是，一般大眾對博物館印象仍較刻板，因此當引進較新的方法時，需考量一般觀眾的接受度如何。班寧頓館長回應：過去紐西蘭在正式場合的服裝限制較大，但現在連導覽人員都穿T恤，這是反映社會的趨勢，整體設計要顧慮到大眾的需求。朱銘美術館楊純鑾女士則舉去年所辦的教育互動展為例，此展原先設計希望能與觀眾產生互動的展品，但展出後卻沒人敢觸碰，她進而反省：是否台灣美術館的教育已使得觀眾被制約？以及互動式展覽陳列方式應為何？
「數位學習」是近年來國內博物館所致力發展的項目之一，也是一般認為較易吸引青少年觀眾的學習管道，因而在此次論壇中，邀請到教育部電算中心郭耀煌主任，主講「人文與科技相互輝映的數位博物館」，介紹我國數位典藏計畫、教育部所屬館所終身學習網路光碟及博物館主題式數位內容計畫的推動成果，藉此了解數位科技在博物館的運用及推廣青少年參與的情形。
在演講後，本館研究組研究組李明珠主任則提出：在現今預算有限且工作繁重的公務單位中，如何突破高科技成本所帶來的困境？以及教育部如何整合各博物館所面對九年一貫教育教材所做出的成果？郭主任回應：科技演進速度快，經常一個計劃建置完成尚未產生效益，又要引進新技術，造成成本損耗過高。然而，博物館應走出追求新技術的迷思，不必急著引進新技術，而應從自身的「需求」著手，讓舊有的投資先產生效益。再者，教育部可著手內容交換分享平台，所屬單位將內容放入，彼此分享資源，亦可鼓勵老師使用此教材，如此不僅可整合各單位的成果，亦可藉由分享來降低成本。此外，教育部亦可研究在將來的學校指標項下，將資訊教學以及善用博物館資源作為補助指標的可行性。另外，世界宗教博物館漢寶德館長則憂心過去以文物、建築為中心的博物館，如何面對數位化時代？數位博物館是否會取代實體博物館？郭主任則表示沒有專家就無法呈現專家系統，因此博物館系統永遠無法取代博物館專家！漢館長也補充：藝術品是需要親身體驗、與其對話的，數位化技術僅能提升推廣效能，且已執行數位計畫數年的史博館亦可評估其成果是否符合效益。另外，青少年觀眾家長韓綺芸女士建議以到校演講的方式介紹、推行數位博物館，並於網路上公佈相關活動或舉辦抽獎，以吸引青少年，郭主任強調日後將加強行銷推廣活動，也表示教育部現正調整高中電腦課程與九年一貫，未來的電腦課程不僅教授電腦技術，將更留意於應用內容！
會議的第四項議題為「個案探討」，首先，由澳洲大學教育與社會工作學系蘇珊．葛蘭渥史密斯榮譽教授主講「博物館千年：諮詢澳洲青年的學習設計」。她長期與學校之外的學習機構合作，深暗這些機構對面臨不同教育對象時的挑戰，進而提出建設性的建議。她以「澳洲博物館的學習設計」為例，說明了諮詢青少年的意見是了解及體認他們的經驗與特質的最佳方式，並可藉而發展更為適合的博物館教育方式。她先介紹了澳洲這個青少年世代所生長的環境與學習型態，他們完全沉浸於數位語言與科技中，生活周遭充斥著媒體資訊。而澳洲博物館針對這些青少年所進行的學習設計，是一個與學校聯盟的計畫，分為二部份。第一部分是邀請學校參加提案比賽，讓學生們寫下「我喜歡的博物館」；第二部份為派遣學生代表去參加為期二天的「孩子大學」，讓他們來評估澳洲博物館，並提出對博物館發展的建議。前者顯示學生們理想的博物館應該要不無聊、能透過虛擬實境去了解古代知識、期待博物館所提供的知識與生活有關，希望博物館展覽能納入更多青少年有興趣的主題。相反地，這些青少年不喜歡充滿展示櫃的博物館。而在「孩子大學」中，意外地發現了這些年輕人與我們所想像的很不同，他們很有想法、不僅想知道問題、也想知道如何解決問題、對世界充滿好奇，他們並非要放棄博物館舊有的感覺，只期待它對年輕人更加友善，也認為博物館中若科技運用成效不好，不如不用！
稍後，故宮博物院許文美女士詢問在這些與青少年合作的案例中，是否考慮到城鄉差異的問題？蘇珊教授表示：澳洲有六大洲，幅地廣闊，確實有許多鄉下年輕人的心聲未受到足夠的重視。因此，博物館也曾針對小鎮、鄉下的年輕人或原住民代表推出活動，邀請他們學習策劃展覽及相關的博物館工作，藉此過程不僅讓他們了解、進而喜歡博物館，也讓我們明白這些年輕人的需求。此外，對於本館辛治寧女士所提問，如何運用行銷概念來達成我們所設定的目標時，她也表示：「口耳相傳」是年輕人最為有效的行銷方式，由此踏出改變的第一步，讓年輕人覺得博物館是非常好的地方，而吸引他們前往！
下一個個案由推廣美術教育不遺餘力的台北市立美術館黃才郎館長，主講「老圃新苗──北美館的青少年活動」。黃館長回顧了二十年來台灣美術館的環境及美術事業的發展，並省視了在現今教育改革環境中，台北市立美術館所扮演的角色，同時介紹了北美館幾項重要的青少年活動計畫，包括針對青少年感興趣的展覽而舉辦的「文化小尖兵的培訓」、「高中生體驗營」等教育活動，藉由藝術家、專家學者或青少年偶像的引導，改變他們過去的博物館參觀模式，而更有意願參加美術館的各項活動；還有因應台北市教育局規定實施的「在校生公共服務」，北美館因具藝術人文氣息與豐富的教育意義，頗得高中生青睞；而配合每年專為兒童所策劃的教育展，北美館亦招募「教育展義工小老師」，以高中時期的青少年為主要對象，自2000年以來實施至今，義工小老師已扮演了教育展舉足輕重的溝通角色。黃館長並再度肯定了博物館或美術館的文化教育功能，認為在此，青少年得以重新評價、了解歷史、學習接受不同的文化並重新定位彼此的關係。
最後，由英國格拉斯哥博物館群教育推廣長潔妮絲．連恩主講「青少年觀眾推廣個案研究」。她所服務的格拉斯哥博物館，是英國最大的市立博物館，包含13個博物館與美術館，她舉出三個有趣的個案，說明與青少年建立良好關係的成功經驗。第一個個案描述格拉斯哥現代藝術館建立與青少年的對話，以及為青青少年發生的管道，成立蘇格蘭第一個青少年委員會。第二個個案是在克爾文革夫美術館展現我們如何諮詢青少年意見，以期增進大眾對博物館詮釋方式的理解。最後一個個案則是以犯罪或社會適應不良的青少年為參與對象的聖蒙哥宗教生活與藝術博物館的專題工作坊。
班寧頓館長詢問：「青少年委員會」能否能影響大眾？或者只是小眾？而他們對於藏品的詮釋是否造成一些影響？還有作品的詮釋是否會被誤導或產生偏差？潔妮絲．連恩回答：青少年委員會確實會影響我們對美術館藝術品的詮釋，我們當初就是希望藉由年輕人的加入，讓我們有不同的詮釋，並使得藏品對年輕人來說更有意思。而且我們希望可以有不同的方式來看作品，或者不用任何方式，讓每個人都有機會找出方法來詮釋作品，我們只是希望透過互動的方式來告訴大家如何欣賞畫作。至於他們對大眾的影響也是肯定的，因為這是種互動，且只要有開始，就會一傳十、十傳百，會不斷有新的團員進來、甚至成立新的團隊，一個計畫也可能帶來更多新的計畫。黃才郎館長也回應：年輕人的詮釋是否能和作品相銜接，不是那麼重要，反而應該得到鼓勵，除了一些聖像特殊的象徵意義之外，不同的人均可對作品產生不同的解讀，且藝術品原就應具這樣的空間。韓慧泉女士詢問：青少年的反抗心強，如何對青少年委員會提出建議或回應他們？
潔妮絲．連恩回答：工作小組中有專人與年輕人直接來往，也有專人設計工作坊、做研究、提供年輕人機會討論和辯論，我們會讓年輕人知道有意見是好事，即使是反對意見，也可自由表達，但還是必須提醒他們遵守某些規則，像是不能涉及人身攻擊等。
透過這些精采的演講、座談會與熱烈的討論，我們分享了不同年齡、地區青少年觀眾的特質、期望與需求，也了解各博物館所累積的青少年相關活動的規劃經驗與成效，期望能對日後思考博物館與青少年觀眾的相關議題有所裨益，也真切地期望更多的青少年成為博物館的親密觀眾！
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「國際博物館管理委員會
2006台北年會及研討會」整理報導
國立政治大學新聞所博士班研究生 李律鋒
在邁入了21世紀嶄新的時代，博物館面臨了前所未有的挑戰，觀光業的急速成長、全球化整併的腳步加劇、公部門與國際區域整合的角色更趨積極、文化創意產業的發展與經營管理議題急需典範建立，在這個新觀念與新趨勢交互衝擊的年代，博物館的新角色與使命究竟為何？台灣的博物館從業人員又該如何面臨國際化與在地化的新任務與挑戰？我們能否找到一種新的典範與模式，來面對現今社會的變局？
將焦點定位為「博物館的新角色與使命」的國際博物館管理委員會(INTER COM)2006台北年會暨研討會於11月2日起於台北國際會議中心展開，共計有來自英國、美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、法國、德國、奧地利、日本、韓國、台灣、香港、馬來西亞、印度、尼泊爾、肯亞等16國及地區，共250位國內外博物館專業人士就此命題展開為期三天的討論，並在11月4日下午圓滿閉幕。
除了三天滿滿的議程之外，主辦單位從11月1日貴賓抵達當晚便舉行了別具台灣特色的迎賓晚會，爾後連續三天分別於議程結束後邀請賓客參加三場傳達台灣文化多樣性的文化之夜，其舉辦地點與表演團體更是花盡心思，此三晚的晚會分別是在國立台灣博物館舉辦的「南島文化之夜」（11/2）、國立故宮博物院的「中華文化之夜」（11/3）與台北市立美術館的「當代文化之夜」（11/4）。
三天的議程結束後，貼心的主辦單位還邀集國際友人與國內民眾一同參加三組一日遊行程，遊蹤遍及台北盆地北區的陽明山、南區的三峽、鶯歌、以及蘭陽平原的博物館文化之旅，主辦單位的用心讓國際友人深深地感受到台灣民眾的友善及熱情，連國際博物館管理委員會（INTERCOM）主席大衛．佛萊明（David
Fleming）也在致詞中盛讚本次大會的規模與安排，是他參加過最印象深刻的少數幾次其中之一。
開幕式
議程的開幕式於首日（11月2日）上午展開，在開幕致詞時文建會主委邱坤良期許透過這次難得的國際交流機會，讓國內博物館重新審視自我定位並提升品牌經營的觀念，在彼此參訪和經驗分享當中，各地博物館可以更深入了解博物館的潮流趨勢，提升其經營管理能力，進而讓各地博物館得以彰顯其各自不同的特色。
中華民國博物館學會理事長林曼麗女士以東道主的身分歡迎與會的各國來賓並宣佈年會的正式開始，她以故宮多年來一直提倡的概念”Old
is new”期許與會的各位來賓，以文化奠基、務實理性的腳步，迎向嶄新的世界變局與全新的挑戰。
本次年會的主題為「博物館的新角色與使命」，從議題中我們可以發現博物館在現代社會中扮演的角色正隨著全球化的腳步與世界政經局勢的激烈整合、競爭過程中，面臨全新的挑戰。為了點明本次大會的關懷旨趣，國際博物館管理委員會（INTERCOM）主席大衛．佛萊明（David
Fleming）在開幕式中針對本次大會主題進行演講，講題為「博物館作為社會的企業」。
佛萊明在演講中提出美國博物館分析家同時也是國際博物館管理委員會創見成員之一的史帝芬．威爾（Steven
Weil）的觀念，試圖為全世界互不相同的大小博物館尋找一種嶄新而優良的經營模式。佛萊明認為，為了迎向世界性的挑戰，博物館應該挑戰過去作為權威式的展覽機關的光環炫耀式角色，而積極思考博物館的社會責任，思考博物館作為社會的企業。
佛萊明進一步闡釋，社會企業的角色，焦點不在於博物館是什麼，而在於博物館做了什麼，在此點出了博物館對於社會責任的積極角色。儘管博物館看似各有千秋，然其實大家皆面臨普世的壓力，來自每個從業人員對自身的要求和自省：我們在做什麼(WHAT
WE DO )？我們為何而做(WHY WE DO)?我們要如何做(HOW WE CAN DO )？他指出了四種並不互斥而得以相輔相成的社會角色：
一、博物館作為心臟電擊器：佛萊明以畢爾包古根漢美術館為例，該館將畢爾包這個西班牙沒落工業城市，翻轉成年度觀光產值超過六十億台幣的西歐熱門觀光城市，說明博物館的角色可以扮演社區或是城市的心臟電擊器，藉由刺激將一個衰敗的經濟環境再度振興起來。
二、博物館作為集體心理醫生：在這個現代社會開始感到「生病」的時刻，博物館的重要性表現在社群中串聯起每個成員的歷史記憶，扮演著維繫社區與城市居民情感與長期夥伴的角色，彷彿像是心理醫生一般填補疏離社會中人心的空缺。
三、博物館作為自由鬥士：從華盛頓特區的猶太集中營博物館，南非開普敦的第六區博物館，到佛萊明目前正在規劃興建的國際奴隸制度博物館；博物館的存在記錄了歷史中人性的光明與黑暗，即便展覽的內容可能並非賞心悅目，但博物館卻扮演了人類文化中刺激眾人去思考、詰辯的角色。
四、博物館作為通往天堂的階梯：每個人可能都有一個理想的天堂境界，博物館則是幫助我們踏向智慧天堂的第一階；不論是兒童，或是社會中不同階級、背景的家庭與個人，博物館為每個人開啟體驗文化與藝術的窗口，好讓我們一步一步搆到天堂之階。
在佛萊明主席的談話過後，議程正式開始，本次的年會主要分成五大主題：分別是「一、新社會關係：人文vs.經濟價值」、「二、地方、區域及國家認同」、「三、不同類型、不同角色的博物館」、「四、國際活動」及「五、新的挑戰：中央與地方政府的角色為何？」。從本次議題的挑選中，我們發現本次年會將目前博物館的挑戰與變局放在四種當今國際社會的觀念對立頻譜與兩極化的掙扎之上，分別是：
（1）價值面：博物館的人文價值與觀光經濟價值的整合與衝突；
（2）營運管理面：社會教育機制典範與行銷管理典範的轉移與衝突；
（3）世界觀：全球化的國際潮流與在地化的文化資產保存及社區參與，該如何兼顧與並行；
（4）公部門關係：來自公部門的援助及限制，博物館如何因應。
來自各國的與會學者，即針對以下各個議題進行為期三天的發表與討論。
主題一、新社會關係：人文vs.經濟價值
研討會在當天的下午，進入了第一個主題：「新社會關係：人文vs.經濟價值」的討論，從二十一世紀的今時今日，反思博物館在傳統與現代的交會間所必須承受的改變與衝擊，以及其可能面對的兩難。今日博物館面對比以往更多的與社會大眾互動壓力，純應少數菁英需求而生的日子業已不再，必須與在地社群建立更緊密的關係；博物館的角色不只在於歷史文物的保存，更應當思考其作為人文價值的傳播場所，以及兼具有觀光旅遊產值的經濟功能。在博物館競爭日益激烈的前提之下，關於資金募集、館員培訓等事務運作方面，一種永續經營的管理典範極為迫切地被需求，而在商業利益考量的同時，博物館過去被認為需肩負的社會責任則面臨典範衝突與價值的激辯。
該主題的導言者，由曾任職法國博物館與文化遺產顧問小組(包括羅浮宮計畫)多年的瑟吉．赫尼梅爾（Serge
Renimel）以「博物館的觀光以及其基因性之改變：今日首要挑戰」為題發表專題演講。赫尼梅爾在法國博物館文化保存與發展方面完整的資歷令人拜服，從1971年開始涉足博物館及文化資產保存領域開始，不但負責勃根第地區博物館與紀念館的整體規劃，同時也是法國去中心化運動的先鋒，更身兼聯合國教科文組織與法國外交顧問，為法國總理身邊的博物館與文化遺產顧問。
赫尼梅爾表示，旅遊觀光業在今日博物館的訪客人數上扮演了一個關鍵性的角色。在過去的廿年間，旅遊觀光業已成了全球第一的產業（佔全球生產毛額的11%，2006年估計有八億六千萬個觀光客，到了2010年預估人數會超過10億人；而在未來數年之內，快速崛起的金磚四國將貢獻全球40%的人口成為觀光客），博物館從過去廟堂之奧高高在上的形象地位必須開始經歷觀光產業的衝擊，而環境的劇烈轉變導致演化的危機，博物館如果想要不被環境淘汰而繼續生存，勢必經歷一場「基因改變」的挑戰。
而在兼顧生存競爭的商業開發與歷史文化的堅持，如何取得巧妙的平衡，赫尼梅爾則強調博物館必須有所為有所不為；他指出，羅浮宮儘管每年有755萬參觀人次，門票收入只佔了營收的13%，紀念品4%，77%的收入主要仍來自政府的補助，由此呈現出公部門在文化發展保存議題上的重要性。赫尼梅爾認為，對於觀光業務的開發，博物館可以盡量著手進行，但絕對不應成為整體定位或營運策略的重心。
在博物館經營管理模式上，針對現行普遍流行引入MBA人才的新經營模式，美國仁氏企業(Ren Associates)會長泰瑞莎．馬可尼克（Theresa
McNichol）發表的「扭轉西方企業模式——博物館執行實務的方式是開啟新管理典範的關鍵」一文，則提出了「全觀式的認識與提升」的觀點加以重新省思呼籲。她認為博物館並不適合量化思維的管理典範，以往博物館訓練所累積在管理和創新上的模式，已創造出一個知識經濟組織的新典範，甚至反過來可以有效地教導企業如何長期生存，從而更有效地處理所謂的「組織化的複雜現象」（phenomenon
of organized complexity）。
其他的論文發表人，不約而同地指出顧客發展與顧客意見回饋對於博物館經營的重要。奧地利卡琳西亞省立博物館經理克利斯丁•瓦托（Christian
Waltl）在「觀眾發展─博物館成功管以策略要素」中分享奧地利博物館夜間美術館的策略，展覽活動的舉辦從夜間到天明，為博物館吸引了數十萬的觀眾。澳洲博物館觀眾研究中心主任琳達．凱利（Lynda
Kelly）發表「評估博物館對在地社區的影響——博物館在21世紀應扮演的角色」，以澳洲為例，她藉由觀光客滿意度調查與消費者研究的模式提出博物館的使命、公民責任與社會責任。
主題二、地方、區域及國家認同
博物館究竟是鞏固國家意識與霸權的機制？亦或是突顯地域與文化認同的展示工具？台灣的主體意識與國家認同仍然處在一個複雜、多元的十字路口，許多針對本議題發表演說的講者，嘗試從認同的切入角度思考博物館的定位。
博物館的概念思維，來自於西方哲學的博物學與帝國主義時期的殖民地研究歷史，這樣的西方思維搬到東方，或許就存在著跨文化的認同歧異。美國賓州州立大學博士候選人吳岱融便認為，海峽兩岸的博物館近年來如雨後春筍般大量出現，似乎成功移植了西方的博物館思維；然而在國際化的思維之中，亞洲的博物館如何能夠保留在地的文化特質，在地的文化認同似乎是目前重要的課題。
前文建會主委陳其南在11/3上午的演講：「台灣博物館文化史：文化、政治與認同」中也認為，台灣由於在極短的時空中經歷了複雜的殖民統治，文化中同時包含南島文化、漢文化與殖民文化的特色，在錯綜複雜的歷史脈絡之下，博物館的定位、歷史與文化主體也處於一個時空錯置（dislocated）的狀態，而顯現出目前台灣在文化意識與國族認同等等議題仍然懸而未定，而需要眾人繼續思考台灣的文化與認同。
陳其南將台灣的博物館發展史初步整理成三個階段：第一個階段是「國族主義」時期，大約在1960年代到70年代，當時的博物館發展，主要是作為以國家意識為主導的社會教育機制，重點則在於宣揚中華文化與思想教育上的馴化。當時的政府為了對應共產黨在中國大陸施行的「文化大革命」，鼓吹興復中國傳統文化、發揚民主中國的價值，以強調中華民國政府繼承中原文化之正統。到了80年代，博物館進入了第二階段「現代主義」時期，當時成立的重要藝術團體包含雲門舞集、星象藝術；政府在中央成立的文建會及各地成立的文化中心，逐漸以文化藝術作為主體，逐步褪去政治意識色彩，呈現出本土化與在地化的特色。而90年代之後則進入第三階段「去中心化」時期，在政治開放、經濟拓展的發展條件下，博物館朝向文化多元的方向，注重社區發展、也著重公民意識與公共參與，而在原住民意識抬頭後，博物館能夠逐步建立多元的文化風格，加上文化創意產業的銳意發展，國內的文化環境日益健全，有助於「文化公民權」的發展與推廣。
德州理工大學(TTU)博物館執行長，同時也是美國博物館協會(AAM)會員與ICOM董事蓋瑞．艾德森（Gary
Edson）則指出，博物館在面對目前外在環境的挑戰時，必須認識目前的競爭對象包含遊憩產業與娛樂事業，博物館必須從自身定位的認同重新思考。他特別強調博物館領導人的角色，主張過去將領導人等同於權力中心的觀點已經過時，目前的領導特質強調溝通與傾聽，才能整合整個團隊的意見方向。
蓋瑞．艾德森提出領導特質的三種要素是知識（資訊）、能力（職能）與熱情（態度），這意味著好的領導著必須同時具備專業知識、實際經驗與正確態度。同時一個優秀的領導者必須能夠具有願景，觀察大環境的整體轉變，預測並控制眾多變數，方能領導博物館走向永續經營的發展。
目前台灣的國家認同正處於一個離散、多元的時刻，博物館的角色定位也殘留著過去不同時期執政者與領導階層對於國家定位的看法與想像，同時承接著在目前多元、開放的政治環境中，民眾對於博物館角色作為一個更為包容接納多元文化參與的社會教育機構，所具有的想像與期待，博物館究竟何去何從，領導者的知識與願景，扮演了極為重要的舵手角色。
主題三、不同類型、不同角色的博物館
全世界不同的角落都有各個大大小小不同的博物館或是美術館，不論是規模宏大驚人、或是精緻小巧；不論是位居通衢大道、或是偏僻小鎮；不論是歷史悠久、或是當代前衛；不論是長於展品陳列、或是著重互動參與。各個具有特色的美術館與博物館，本身皆有其獨特的故事，以及在競爭激烈的今日能夠永續發展的生存之道，值得我們參考借鏡。在intercom世界性的年會，台灣有機會得以與來自世界各地不同的博物館經營人員一起分享成功經驗與意見交流，同時也間接探索了世界上不同角落的有趣博物館。
【以熱情領導實踐：二十一世紀博物館之經營轉變】的作者雪倫．蘇奇（Sherene Suchy）博士，多年來在企管碩士班教導經理人如何在接到國際專案時做好經營轉變，她認為情感價值是博物館以及文化創意產業必須考量的重要關鍵，在她11/3下午的演講「情感價值、博物館和社區參與」中，她指出情感價值的認知會影響到一般家庭投注於博物館的時間、金錢和精力，甚至決定是否要成為博物館的會員與是否捐獻給博物館等，情感價值影響文化消費者對於社會的雷達偵測系統，對於博物館的經營以及在地方社區的深耕，也扮演重要的影響。
來自肯亞的菲特烈．米拉拉（Frederick K. Mirara）分享了奈洛比博物館歷經一連串改變的過程，其非洲經驗對於亞洲的博物館人員是一種新鮮的分享；而文化資產保存人士依薇特．史泰倫斯（Yvette
Staelens）將經驗擴大到無形文化資產保存的重要工作，她曾參與的「失落的索美塞德歌者」（The lost
singers of Somerset）計畫，這個計畫不但尋回了昔日的老歌手作為民謠文化傳承者的不朽精神，也肯定了傳統歌謠在口傳文化的傳布形式中所代表的無形文化資產，足以刺激博物館人員思考如何將無形的文化財納入博物館的文化展演中的一部份。
這次年會在不同特色博物館的主題上，帶領聽眾分享了歐美國家的經營管理策略，到富有地方特色的非洲肯亞，甚至是帶有神祕宗教色彩的國度尼泊爾，從尼泊爾國家博物館工作人員巴拉．柆杰．拉瓦（Bharat
Raj Rawat）講述尼泊爾複雜多元的種族背景與獨特的地理景觀在建構國家級的人文及生態博物館呈現的不同影響。在拓展台灣的國際觀與認識世界各個角落的特色博物館的同時，博物館人員或許也可以思考的是，在下一次的國際年會中，我們能夠以哪些特色來向國際友人介紹台灣、以及我們引以為傲的博物館。
主題四、國際活動
議程的最後一天（11/4）上午，繼續針對第四項主題：國際活動進行探討。博物館今後面臨的挑戰，不只來自社區與地方，隨著全球化的腳步以幾何級數的速度加快，台灣的博物館經營微妙地受到亞太地區經貿發展、區域整合及世界各國合縱連橫之間的蝴蝶效應影響，全球性的思考是每一位博物館經營人該有的眼界與思考常模，國際的活動更是博物館可以積極拓展的藍海。
國際博物館協會（ICOM）副主席伽拉（Amareswar Galla），同時也兼任聯合國文化發展特別委員會的特別顧問，在「博物館在文化資產的持續性發展上扮演的角色」演講中，與聽眾分享了他走遍世界各地從事文化資產保護的經驗，也從更實際操作的角度來談如何實踐「尊重多元文化」的議題。
伽拉指出，保存文化資產，並非傳統觀念中只是設法典藏器物這麼簡單，文化是一種發生與並存的歷程，並不是把已經凋敝的文化蓋個紀念館收藏器物了事；也絕不可能在一個人民都快餓死的地方，還把錢拿去蓋一個美輪美奐的博物館。伽拉強調活的事物絕對不能在博物館中缺席：「當你看到一個展出器物時，最重要的是有一個在地的聲音訴說它在生活中的價值。」
尊重不同的文化，伽拉比喻「好比是住在你家後院的響尾蛇，你如何能夠與它共存。」他認為其中的關鍵，便是一個阿拉伯文「Isma」，意謂「聆聽」。實際去尊重並且實踐文化的多元，意謂著從語言角度深入地沉浸在文化的情境中，不只包含政治上的尊重，更要在時間與空間的重要場域中追求多元文化的永續發展。
從南非的茲瓦因博物館（Tswaing museum）的國家公園部落文化保存計畫、到聯合國教科文組織的越南夏龍灣文化資產保護計畫，不但是將有形與無形的史料保留為世界文化遺產的工作，伽拉更是致力於降低該地貧窮，輔導與教導當地的人民如何與博物館共生共存，一同為延續族裔與文化的永續生存課題而努力。
國際博物館管理委員會（INTERCOM）主席佛萊明（David Fleming）則針對博物館國際化議題發表名為「國際行動」的演說，在演講中他分析目前博物館在全球化的大環境遭遇三項衝擊，分別是一、多元文化社會導致對博物館定義與定位的改變；二、新傳播科技對博物館在資訊傳遞與價值重塑的影響；三、專業化標準的全球統一化與合併化對在地博物館的衝擊。因此，「墨守成規的博物館將無法面對未來在經費募集、市場競爭、觀眾口味、教育與社會期望等等價值衝突的難題，而做到永續生存。」
佛萊明認為所謂的國際行動，我們應當將焦點放在四個關鍵場域：一、在天災人禍之後的全球資產保存，例如伊拉克與阿富汗的文化保存議題；二、學術研究與調查，包含新技術的引進對田野調查的影響；三、與全球閱聽眾的對話，包含未來在教育全球觀光客如何尊重在地經驗與當地文化的課題，以及；四、技能分享與擴展文化縱深，在跨國借展與策展上的深度文化教育與國際博物館人員的技術交流。
主題五、新的挑戰：中央與地方政府的角色為何？
除了全球化的思考，博物館的另一個思考向度對應到國家中的行政部門：中央與地方政府，從另外一個利益關係人的角色來思考博物館與政府部門是否能夠建立互助、共生的關係。
一個城市與一個博物館，可以緊密互動到什麼程度？從畢爾包古根漢，我們思考一個成功的博物館，可以振興整個城市的經濟，而城市中藉由市政府的規劃協調、各項產業的合作、達成美術館與城市的雙贏，金澤市的二十一世紀當代美術館給予我們一個全新的城市與博物館合作經驗分享。
11月4日下午，議程進入最後一個討論主題，探討中央與地方的公部門角色究竟為何？博物館又能如何與公部門緊密結合。日本金澤二十一世紀當代美術館館長蓑豐（Yutaka
Mino）以「博物館改變城市」為題分享該館成功塑造金澤市成為博物館與社區共生城市的經驗，同時身兼金澤市副市長的蓑豐館長，強調博物館的角色應當由過去家長權威式的教育機制轉變為積極與人群溝通聯絡的開放流動場域，使遊客、藝術家、社區民眾得以在此互動、分享經驗。
二十一世紀美術館在2001年成立時就創下該年一百五十七萬的參觀人次記錄，其中有四成民眾來自外地，也為金澤市創造了豐富的觀光收益，蓑豐館長認為博物館對城市造成的經濟活絡力量，如何帶動城市再生，是當前值得思考的議題。例如該館便積極與社區民眾建立夥伴關係，透過美術館的教育與娛樂功能，重建當地居民的生活重心與在地認同，「真正的社區美術館，便是將美感體驗深植於社區居民的日常生活當中。」
「我接下館長的第一年，我承諾市長一定要讓參觀人次破百萬紀錄，所以我每天到晚想的都是該用什麼樣的方法好讓參觀人數絡繹不絕。」幽默的蓑豐館長表示，他首先想到的好辦法，便是邀請金澤市所有的小學與中學生免費參觀，而且當他們離開時，還可以帶一張免費優待券回家，請他們下次再來。蓑豐館長的理念是，一個小朋友會帶三張票的收入回來（假設一個家庭平均有四個人）那麼多少個學生免費參觀，就有平均三倍的收益。
「重點是讓他們無論何時都還想再來，即使要排隊等候，仍然想要入館參觀！」蓑豐館長點出了要讓博物館永續經營的關鍵，在於精彩的展出內容與時常更新的主題展覽。金澤美術館引進了歐洲前衛的藝術家來此創作各種各樣富有創意的、好玩的互動式藝術作品。本身的研究專長在於中國古代陶瓷的蓑豐館長，對於前衛、新奇的互動藝術作品卻擁有獨特的眼光，「我的評選標準其實很簡單，就是簡單（simple）、有趣（fun）、可以溝通（communicative）。」
蓑豐特別重視博物館與兒童觀眾的互動，他強調兒時的感動經驗將會深刻地影響一個人美感鑑賞的人格特質，研究顯示幼時就時常接觸美感教育的小孩，長大後也會將美感經驗與啟蒙傳遞給下一代，這種文化經驗傳承與美感鑑賞的傳遞，將是影響博物館永續經營的關鍵。
從金澤市決心藉由創立一個美術館來振興城市經濟開始，市政府便扮演了主動積極的角色，政府透過土地移轉，將一個市中心的中學移往他處，在原地成立了金澤美術館，建築師則是日本當代最為活躍的前衛建築師妹島和世，可想而知設計與營造的金額必然是天價（幸而美術館開幕後每年破百萬的參觀人次在金額回收上達成平衡）。而後以誠意說服了當時擔任大阪市立美術館館長的蓑豐，在百忙中分身管理金澤美術館的營運，在美術館成立後，更是花下大筆資金美化整頓從金澤車站到美術館的道路，佈滿了美麗的公共家具與藝術品，成為一條賞心悅目的藝術大道，可以說當你走出金澤車站的那一刻起，你已經開始了金澤美術館的參觀經驗，當然這也是你對金澤市的旅遊經驗的一部份。
從金澤二十一世紀美術館的經驗，我們可以發現一個城市的政府機關也可以是博物館的推手，而一個博物館也可以是一個城市的主要經濟來源、城市的地標、精神所在，甚至是一個城市的驕傲。台灣目前積極推動發展鄉鎮地方特色的文化產業，在鶯歌的陶瓷博物館、金瓜石金礦博物館、八里十三行博物館之後，金澤市的例子，或許可以激勵其他的縣市政府或鄉鎮公所，以更積極的態度來扮演博物館的催生角色，在地方特色、文化保存與經濟發展之間達到互利的永續發展模式。
後記：無形的國際行銷
在連續三天的討論議程，與兩天的文化之旅後，與會的國外學者滿載著台灣工作人員的熱情返回家園，在這幾天的研討會中，交流的不止是學術思維與觀念，還有更多的國際情誼與友善的互動。這次的台北年會圓滿落幕，不只是國內的博物館從業人員得以與國際級的大師交鋒，獲得更開闊的眼界與深入的觀念；國外的友人也對台灣特殊的地理環境、人文風景，留下深刻的印象。在無形中，博物館學會也將台灣人的熱情與友善行銷到國外十多個參與團體的代表身上，讓他們此行對台灣有了深刻的認識，不管是在多元的文化背景與充沛的產業活力方面，台灣對他們而言，將不再是一個地圖上模糊的小島，而是富含著人文素養與友善人民的國度，以積極的態度與旺盛的企圖心努力與國際接軌，並且嘗試在國際性議題與組織中發揮重要的影響力，這是本次INTERCOM
2006台北年會在圓滿地達成學術交流的任務之後，令人喜悅的收穫。
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