美國博物館協會百年紀念年會
文/徐純 中華民國博物館學會 常務理事
在1906年的5月，有69位新生與2位婦女，站在紐約美國自然史博物館的台階上，照了一張團體照，那就是美國博物館界最具歷史性的一刻。
- Marjorie Schwarzer
這是Riches, Rivals & Radicals – 100 Years of Museums
in America這本書的作者Marjorie Schwarzer開宗明義的第一句話，那麼美國博物館界的「豐富、競爭與激進」就是這100年的美國文化概念，說明了作為「文化載具」的博物館所負的社會任務，作為公共空間的博物館，自從它被建立以來，其最大的傳統責任就是建立公共文化（public
culture），這項任務與我們在台灣談論各地方舉辦的藝術節、大型展覽的趨向於數人頭式的大眾文化（popular
culture）的大型展覽或活動有所區隔。 這也是我們看到美國博物館協會百年來長存於美國社會之貢獻，而且成為他們社會過濾公共文化主流的重大「文化載具」的主因。協會成立的前一年冬天，紐約美國自然史博物館（American
Museum of Natural History in New York）, the Field Museum,
the Carnegie Institute and the New York Botanical Garden四位館長到華盛頓參與一項非正式會議，與會者其中最多的代表來自大學博物館，卻只有極少數的歷史博物館，我們可見大學博物館在美國博物館史上的重要性，是大過歐洲模式的地方史學會，而這次會議最大的支持力應該是從Museum
of Fine Art, Boston來的Benjamin Ives Gilman and J.R. Cooledge，以及大都會博物館的Edward
Robinson與芝加哥藝術學院的W.M.R. French。他們選出紐約美國自然史博物館館長Hermon
Bumpus為主席，另外有四個職員與六位評議員（councilors）成立組織章程，因此立即有了博物館協會的規模。1906年5月美國博物館謝會在紐約美國自然史博物館正式成立，那年的71位博物館館員的第一次聚會，一直到今天擁有16,000會員的龐大專業組織，我們就可以感受到它所載負的社會責信度（accountability）之成功。
這種思維在1906年成立協會時，就已經把公眾的教育功能堅持成為博物館的主要任務，而促使全國教育協會（the
National Education Association）共同組成委員會，提倡博物館有四項教育資料的郵寄免費的特權、對進口藝術品增收稅的訴求、與出版正式的雜誌，他們協會內部的簡訊是從這項呼籲就持續做討論，1917年出現Museum
News Letter的雙週刊物，成為現在的AVISO月刊。而另一份屬於專業經驗與知識累積的刊物，世界著名的博物館學家Kenneth
Hudson在1987年出版的「有影響力的博物館」 書中，在提到美國博物館協會的這份雜誌時，是這樣說的：「美國則至1919年，美國博物館協會開始有一年兩刊的『博物館工作』（Museum
Work），它與英德的不同，這是比較地方性的報告。…1926年…改名為『研究文章與報告』（Papers
and Reports），其爭議性更大，而且對外界而言，更是一份沒有什麼的雜誌。」可是她一定沒想到，美國博物館協會在1924年另外出刊僅有4頁的「博物館新聞」（Museum
News），為該協會會員做最長期的服務刊物。在今天，它已經成為世界上博物館界人手一冊的重要取經參考資料！也可見我們當代美國文化產業被稱為「文化巨無霸」
的過程中，這個協會在公眾文化與公共文化之間的專業把關作用，實在是我們當前台灣文化界應該有的反思取向。而那份會員之間流通的每月簡報（AVISO），則是報導博物館業界最近的活動，包括：求職與求才的機會、重要的議題、發展、與趨勢。
每一項專業都有其必須具備的五個條件，包括：這份工作必須是全職的、有一個專業人員之間交流經驗、技術與知識的協會，隨時提升博物館最佳運作的水準、一個可以增進與拓展專業知識與技術的學術機構，隨時補充新的專業人才、一份專業人員之間共同遵守的倫理、與一個公平的、公開的認證機制。這種專業團體的建立，是因為這些人都必須經過長期訓練，來得到這份專業的知識與技術，來操作這份在其社會中別人無法執行的特殊任務，也因為這份知識與技術不是一般人可能有的，所以社會給予優厚的待遇與工作空間，但是當他們工作上產生問題時，也只有他們之間才可能判斷出這個問題對社會的利弊來，因此他們必須要有倫理法規來相互監視與控制，形成專業組織能社會的責任與貢獻的職能（competency）。這就是我們前述美國博物館協會在美國社會中為負起責任，而達成的社會貢獻所自我約束與成長的協會組織。
自1906年成立百年來，該協會一直致力於博物館社群最佳運作之提升。在協會的最初20年的年會大都以娛樂性質進行，議程是有關會員提出的報告或文章、選舉組織人員、組成博物館工作方面多元問題的委員會，而且這些討論議程也都會發表，所以經常被形容為優雅社會的聚集。但是議程中「最有特色與令人愉快的是個人的相識與意見交流」，公眾文化的性質開始滲入博物館界取得王位，例如被稱為「一角錢博物館」（dime
museum）紐約Phineas T. Barnum所創的American Museum，是一種雜耍、藝人與吹牛者的代號，其吸引力多來自古董零售商、現場雕塑表演、走繩人、西洋鏡、印地安人部落的模型等。他說：「我個人的偏好使博物館成為城市中的神奇之境，人們在茶餘飯後談論的資料」
，這種博物館就使其社會責任消失，而成為大眾文化的焦點。1907年Benjamin Ives Gilman在很多文章上直言無諱的認為，展覽不應該由藝術家或鑑定家來選擇與判斷，因為他們不瞭解一般觀眾的想法，但是從the
Carnegie Institute Committee of Fine Arts來的John Caldwell卻不同意，他認為「不管是什麼藝術，如果由所有人做普遍最後的決定，絕對是不好的，…整個博物館不能保存這些垃圾而矇騙了社會。」另一位提倡小博物館的資深館員George
L. Collie認為：「這個協會可以提供非常有用的服務，例如與小博物館有關的小雜誌、一般經驗有關的建議與忠告等」（1908）。在1916年the
Park Museum in Providence提出強烈的要求，「應該在我們工作的背後有一個從不同行業來的強大諮詢與資源的組織。那麼我們可能不會在財務的穩定再有什麼困難。」
這個協會就在年會中會員之間的意見交換與討論，透過提倡博物館支持公共文化的宗旨，立定下協助：博物館、專業教育、資訊交流、博物館認定程序、與在目前專業運作標準上的引導，美國博物館協會協助全國博物館的館員、董事會、志工，以便他們提供給公眾更佳的服務。以上這項任務聲明（mission
statement）中，我們清楚的看見他們的專業主義（professionalism），在選擇文化上的倫理與態度，使它成為美國整個博物館專業人員與非付薪館員之唯一全國性的代表。他目前的16,000會員中，有11,500是個人會員（包括博物館正式館員、志工與學生）、3,100個團體會員、及1,700個工商合作會員。個人會員的專業包括了館長、典藏研究員、登記人員、教育人員、展覽設計人員、公共關係人員、研發人員、安全經理、信託人員、與志工。3100餘家的團體會員包括了各類的博物館，有：藝術、歷史、科學、軍事與海事、工業、青少年博物館，還有動物園、植物園、水族館、原住民園區、歷史古蹟、與科學與技術中心。同時從今年議程中我們一口氣就見到AAM下的委員會名稱有：Curators
Committee, Development and Membership Committee, Committee
on Education, National Association for Museum Exhibition,
Public Relations and Marketing Committee, Small Museum
Administrators’Committee, AAM Registrars Committee,
Association of Science-Technology Centers, National
Alliance of State Museum Associations, AAM/ICOM, AAM
Council of Regional Associations, Association of College
and University Museums & Galleries, Council of Standing
Professional Committee, Committee for Audience Research
and Evaluation, Committee for Diversity in Museums,
Museum Management Committee, Public Relations and Marketing
Committee，可見其專業分工之細緻，博物館工作服務項目之多元，真讓我們望塵莫及。
從這個組織的歷史來看其成長，更容易讓我們體會博物館這個文化載具與社會變遷的息息相關，也為我們證明它的社會功能之重要性。1920年Paul
Marshall Rea說：「這是一個社會不滿的時代、是我們所建立的這個組織面臨嚴重挑戰的時代，…這是我們要以客觀的精神來檢視博物館的情形之關鍵時期，要以批判的方式來考量博物館在我們目前社會結構中的地位。」五十年後，1970年Joseph
Veach Noble說：「當我們站在這個新紀元的關口上，我們有為每個個別的博物館未來作選擇的機會。這是一個面對新思維的時代，也必然是一個價值與目標重新評估的時代…。最重要的是以社會普遍的理由結合博物館專業人員。」這兩個相隔半世紀的美國博物館領袖，對協會的領導與博物館專業所應推進的取向，確實有著一致的透視。我們可以瞭解自該協會成立以來，在幾次美國社會變遷的時代，它都站在變遷的開端來經驗這種重要批判性的時期。事實上，我們可以在該協會的歷史中發現這些改變的重演，在專業類別區塊的操作性上（museography）與學術理性上（museology）都在在呈現出他們的成長。特殊團體與特殊學術領域的需要，創造了一些不同於嚴格的美國博物館協會會議之形成，對於試圖要代表這麼多元的職業而言，這就是它天賦的困難，上述的各種委員會組織就是證明。有的會員主張要以學術的學科來做年會的分類，但有的反對。The
Field Museum的Frederick J.V. Skiff說：「我認為如果由一個主要單位來用等級分，排除其他而很自私的討論他們自己小團體的事務，才是真的不幸！…我們必須團結起來，我希望我們永遠不要分別開會…因為我們都需要其他人的惻隱之心、分享與協助。」
到第十屆年會時，協會的會員呼籲要謹慎協會的擴充，討論集中於協會本身、其目的、與在永續經營上做的有多好之評量。Paul
Rea警告的說：「博物館的發展尚未成為全國性的運動；它應該是一系列的個別熱心者之行動…來呈現美國博物館界的需要…，全國性的運動是為了改善與延續博物館、…與有關這種博物館的價值在對公共意見的教育之貢獻。」
這些歷史上的提醒，讓該協會每年的年會成為必要的理由。
本著這個全國性博物館運動的理念，1923年Paul Rea提出要在華盛頓的the Smithsonian
Institute辦公室成立總部的建議，從1926年至今，該協會的總部一直都在華盛頓。前20年間，美國博物館協會贊助的範圍包括工業博物館的研究；美國博物館擴充領域的研究；提升小博物館的方法：包括Coleman的著作Manual
from the Small Museums與為新成立博物館所提供的技術協助；並且由該協會的倫理、防火、財務與會計、專業訓練等委員會所負責的研究。1925年所採用的倫理法規就是1978倫理委員會的職業倫理法規報告之前身。同時，該協會也主辦由巴黎來的歐洲現代藝術巡迴展。這些成就在該協會成立的20年之內就已經呈現出當初討論的基本精神：這種以教育為專業主軸的機構，本著「集思廣益」與「資源共享」的原則，為社會改變而投入所有個人於團體的資源。它原先經營的八個戶外「實驗性」博物館之一，後來就轉型為黃石國家公園，成為世界對生態呼籲要國家負責的第一個國家公園。該協會把各方基金會所支持的款項都用來做研究與改善博物館界的運作。例如，由the
Carnegie Corporation的款項請耶魯大學心理教授Edward S. Robinson作觀眾參觀疲勞的研究，完成專書The
Behavior of the Museum Visitor。這種觀眾行為的研究一直延續到30年代，至今仍持續於年會與另一觀眾研究協會（Visitor
Studies Association）會議的議題主軸，也都發表於美國博物館協會的期刊Museum News上。
在30年代的活動都集中於活動與出版，以反應該協會有利於社會的哲學。1923年Coleman 在參訪了兩千個博物館之後，寫了三本一套的The
Museumm in America來呈現當代的博物館情況，尤其在30年代，這些博物館專書也被視為該協會「健康的走向會員活動的去中心化。」另外，地區性的博物館會議的影響力漸形重要，同時在年會上不同博物館工作性質的討論會出現頻率也漸形增加。1935年667個個別會員參與的年會已經使協會不易控制。Frederick
Skiff有關分離主義的告誡，在這段時間暫時被忘記了。當去中心化開始形成常務專業委員會時，這些部門就一直保持到60年代，同時也避免了分離主義。
同步的，美國博物館協會也從僅僅為美國博物館的專業組織，朝向全球化的觀點進行，這都是30到60年代的成就，美國博物館專業人員在國際博物館的活動中，扮演著一個可見度相當高的角色，都啟動於Coleman當任the
Committee on Direction of the International Museums
Office的主席時，帶領協會參與在歐洲與南美的活動。二次大戰期間，協會向各博物館推動收藏的保存工作，以共渡戰爭時期的困境，這與第一次世界大戰期間，大英博物館館員從事戰俘物件處理的工作以備戰後歸還，是異曲同工的。戰後，1945年，其政策委員建議協會集中於專業人員的培訓、考量過份使用收藏的問題、開發禮物與公共支持的行銷；也由於當時世界經濟衰退，協會財務困難，其活動大半都限於館內的整頓，以順應社會建立未來的堅固基礎。為這個面向的努力更朝著國際博物館協會（the
International Council of Museums）的組織進行，1946年在聯合國教科文組織下成立於巴黎，領銜於世界的博物館運動。所以，雖然它的國內會員搖擺於八百到一千之間，它的活動也逐漸減少卻走向精深的尖端化，充分的證明這是一個值得博物館工作人員支持的組織。這時的博物館協會有著一個「信用度建立在一長列的書籍與期刊」，與由僅一個會員的自我支持持續發展。六個地區性的分會、相當多元的委員會與部門，全都貢獻於協會的所有活動，如Coleman所說：「我們可以在這些基礎穩固的保證上看見它的未來。」目前美國博物館協會的書局為博物館專業出版250種以上的書、錄影帶、錄音帶。還有各種博物館工作不同方面的技術手冊、大綱、與手續要點。其中30多本書是美國博物館協會自己的出版，每年都有一份分類的目錄可供索取。每年年會的討論會，場場都有現場錄音做會員自我進步的參考，我們同行師生三人也買回一套，當做不願有遺漏的定心丸。
真正把美國博物館實質的理論拉到國際最高地位的成就，是該協會在1960年代之後，全體會員把六十年來的經驗、知識、與技術累積，由專業人員投入而產生專業評量制度的建立。今天不但在台灣地方文化館正想積極的在評量上找尋出路，世界上各地、各國的博物館界，都走上這條有可能隨時提升標準的博物館評量制。該協會為了博物館的利益，就開始嚴肅的努力於博物館合法性的途徑，也開始研究博物館認定（accreditation）的可行性。這兩個取向都與文化機構的公共使用普及率的成長有關，其實這與台灣博物館界所面臨的困境如出一轍。也就是說，一方面博物館需要新的財務支持，就必須面臨有限資源的競爭性；另一方面是博物館界要建立一個可以證實其專業的標準。這就需要在不同領域的專業界達成團結，所以美國的認定制度是一種全館合作所呈現的社會功能，它認定整個館、不認定人，其實這是相當不容易的事。因此一開始，這個制度的名稱是認定程序，被認定的博物館在十年之後，要再重新認定一次。但是在60年代，孤立的熱心者並不足以在公共社會的良知界加強對博物館重要性的印象，該協會努力在國會成功的推動國稅局把博物館列入教育組織之一，對博物館的捐贈也像捐給歷史組織與圖書館一樣，成為免稅的資格。1964年博物館也被包括在the
National Arts and Cultural Development Act法律適用之內，其中說明the
National Council on the Arts也包括了博物館教育的專業人員。而1966年the
National Museum Act的通過也得到美國博物館協會相當的協助，該協會成為國會可以委託的專業文化組織。
專業化的標準，無論對博物館與個人，在一開始就是以協會的名義參與，而首先考慮到一個機構性的認定計畫，則是在1962年發生的。當時是因為政府考慮到博物館數量增加，想用認定制來辨明補助款對工作品質有強力判別證明的博物館。同時，美國博物館協會的成員都表示，很多博物館運作的品質及表現，缺乏一個可以加以評定的專業標準之規定；他們還有一項強烈的意見，認為博物館界全體應該透過美國博物館協會的制度，做一項自我規定規範的機制，以代表全美國大多數博物館的需求，專業的驕傲與合作也可以被視為有潛力的利基。早在1939年，Laurence
Vail Coleman，在The Museum in America書中寫到：「傳統上，專業有三種：醫學、法律、與神學」。但現在採用此詞彙的範圍卻擴充到其他職業，美國的各種專業也必須共享這四種長期存在的專業條件
：
- 必須學習相關的知識與技能。
- 部分要追求社會利益。
- 要有財務評測之外的成就。
- 要透過它的實踐運作人員之理想、具體目標、與紀律來設定它的責任
1967年6月20日，美國總統Lyndon B. Johnson 要求由the U.S Federal
Council on the Arts and Humanities，進行一項全面性調查美國博物館現況的研究，其中包括一項對支持與強化博物館的方式之建議。因此，該單位就指定美國博物館協會來協助該項研究。1968年5月21日，美國博物館協會的理事長Charleo
Parkhurst提呈一份報告給該單位，以回應總統的要求。同時，1968年5月，美國博物館協會成立認定委員會(Accreditation
Committee)，以研究博物館認定所必備的事項，並指派由Charles Buckley主持，完成博物館定義（目前該定義是聯邦政府機構決定一個博物館申請補助的合法性）的撰寫，並發展出一個博物館認定程序可行的計畫。1969年5月26日，美國博物館協會收到認定委員會的臨時報告，包括一系列博物館認定原則。這一次，美國博物館協會再次肯定博物館認定制度的渴望；並通過一項接受認定原則的解決方案，並授權認定委員會為建立認定系統的方法進行界定的工作。認定委員會承認，在嘗試建立認定系統時，遇上了要求對所有博物館都平等的原則的困境；然而，幾次會議的進行，特別因為美國博物館協會會員對認定意願的增加，就發展出一套可行性的架構。1970年6月4日，認定委員會提出「博物館認定制：專業的報告」(Museum
Accreditation: A Report to the Profession)。認定程序是在1970年正式成立，同時開始實踐的。1971年第一批被認定的共16家博物館，其認定與程序所使用的標準是經過專家們審核批准的。過去多年來，美國博物館協會的認定程序涉及專業的指導，只要進入程序，博物館就可以依靠這程序，這是一項博物館最佳測量的方法。認定即是支持性的，也是評量性的，而且同時是一項成就，與一持續的過程。如今在美國僅有1/10的博物館擁有被認定的榮譽，這是一個組織機構依據最高的標準與運作來做各面向的實踐，對它的社區與公眾實踐了它的義務。
在栽培人才方面，雖然自從1918年以來就有博物館研究的委員會，美國博物館協會也一直在尋求個人專業標準的問題，以利於博物館職業工作之準備所需要的專業課程，但是一直到1973年該委員會多年的奮鬥才整理出建議性的指南與博物館研究起碼的課程來（Museum
Studies: A Curriculum Guide for Universities and Museums）。這方面更明顯有貢獻的卻是該協會與the
Smithsonian Institute合作2002年才發表於國際博物館協會（the International
Council of Museums, ICOM）的「博物館專業發展的課程指南」（ICOM Curricula
Guidelines for Museum Professional Development）。這是1970年之後，應付世界要服務於變遷與多元的社區所需要的全球化團結，推廣到世界的博物館界。而該協會進行中的專題研討會、工作坊、出版品、擴大立法的活動、財務與薪資的調查，也都透過美國博物館協會在國際博物館協會的國際活動之擴大，也都是為了提供會員奮鬥於時代的需求。又一次，美國博物館協會的專業人員為世界的博物館人立下規範與楷模。目前美國博物館協會的專業常務委員會（Standing
Professional Committee, SPC）提供會員與他們的同行與同儕，在其領域發展專業協會的機會。共有十二個這種委員會代表博物館工作與活動的廣泛，包括：典藏研究員、發展與會員制、教育、展覽、媒體與技術、博物館管理與財務、博物館專業訓練、公共關係與行銷、典藏登記、安全、小博物館管理、觀眾研究與評量。
今年的年會地點是波士頓，其實協會是早在2003年時就決定的，當我們在Indianapolis舉行2005年會時，波士頓的會員就在會場做了不少的廣告，例如現場分發波士頓城市簡介、地毯宣傳、百年紀念海報的選舉、上屆年會結束時的正式宣佈；還有幾席討論會的主題，也都落在百年紀念的議題上，有新書Riches,
Rivals & Radicals – 100 Years of Museums in America介紹、2006年會主題：A
Centennial of Ideas: Exploring Tomorrow’s Museums文宣廣告等，所以今年到波士頓開會的人數增加到前所未有的多，是其個人會員數的六成，7,000餘人，可見其專業向心力打破了美國博物館分佈的地理空間，有人是千里迢迢的來自西南角。對外的責信度與對內的凝聚力，都因為美國博物館協會這100年的努力，使美國呈現出「文化巨無霸」現象！
在今年「發現明天的博物館」主題之下，他們理解到這21世紀的世界與1906年已經有很大的不同，但是今天很多博物館正在問的問題仍然與過去歷史上所經過的相同：我們應該如何扮演自己的角色？為誰而存在？為他們的什麼目的？什麼是獲得、保存、與展示博物館的收藏最好的方法？如何有效的教育並吸引新的觀眾與社區夥伴？我們的發展計畫、財務策略應該如何才能有助於我們達成任務、並維持最高的專業運作品質與專業倫理？從這段主題說明文字的宣傳單上，不難看出這7,000人的聚會是有一份強烈的意識型態存在，那不是我們天天掛在嘴上要向政府要求、花大筆錢去模仿的大型藝術節，而是為明天的社會文化努力地尋求具體辦法的小博物館生存之道，所以在4/27∼5/01五天的207場座談會中，這些專業人員都坐下來，集中於下面幾個非常具體的問題上：
- 明天的博物館會是什麼樣子？
- 在這快速變遷的時代裡，博物館如何保持它的切題性？
- 當昨天的新聞已經作廢時，博物館如何提供最迅速的使用管道，使博物館的訊息能成為終身教育不可或缺的資源？
- 博物館如何擴充其使用度，使其收藏、節目、或運作能鼓勵更多元的詮釋，讓更廣大的社區來使用？
- 有什麼創新的工商模式可以推進博物館的長期穩定、同時也保持最高的專業運作與倫理的標準？
- 什麼策略可以協助博物館與其他休閒事業做競爭？
- 什麼類型的創新合作夥伴可以穩固的使博物館建設為社區機構？
- 博物館如何推動容忍與瞭解的觀念，並在這個怒氣與暴力與日俱增的世界中建立起社會融合的概念？
- 為了經營未來的博物館，我們應該有什麼樣的領袖制的知識與技術？
做為百年年會主辦單位主席Malcolm Rogers，是Museum of Fine Art in Boston，的感謝詞除了提到Boston參與籌備的各個博物館與文化單位之外，他承認最大的貢獻是來自志工委員會。那是由各個博物館來的，同時志工們也與Boston的10家博物館合作，安排與會會員參觀並做藏品與節目活動的深入座談，這十家博物館分別是：Gore
Place, Harvard Peabody Museum, Harvard Peabody Zooarcheology
Tour, Institute of Contemporary Art, Garden in the Woods,
Mary Baker Eddy Library, MIT Museum, Museum of Fine
Arts, Boston, New England Aquarium, USS Constitution
Museum。美國博物館協會也把100週年的訊息，趕上利用網路時代之溝通網絡，與Great Museums合作，將很多年會的鏡頭都搬上電視，美國觀眾只要上區域網路就可以連線，觀看與你的區域博物館有關的座談會與活動節目，方便所有沒法到場參與的博物館人。另外也實際的出版一本書做技術性的推廣，Partnerships
for Free Choice Learning Public Libraries, Mueums &
Public Broadcasters Working Together and A Museums &
Community Toolkit. 博物館學利用網路來推動應該是比我們學術單位更快、更容易，他們依賴的還是專業知識、技術與倫理，所本的是傳統的博物館精神：「集思廣益、資源共享」，其目標是博物館歷史性的信念：「人類明天會更好！」
為了彌補大家在這次會議的臨場感，我把現場拍得的照片為各位做介紹，在此就不贅言。如果各位讀者與學會的會員們有興趣，可以組團參與他們2007年五月在芝加哥的第101次年會，相信這不但對台灣的博物館，也對中華民國博物館學會的成長與組織，帶來相當的助益。
 TOP
Beamish---the
North of England Open Air Museum
畢密胥----北英格蘭戶外博物館的介紹
文/黃莉玲 國立台南藝術大學博物館學研究所 研究生
引言
畢密胥（Beamish）是東北英格蘭的寶庫，其收藏豐富且種類繁多，頗具國際知名度。其有關1820年代和1913年這兩個很重要時期的文物，充分展現了北英格蘭人當時的日常生活和工作情景。在博物館園區裡，沒有任何一個物件是單獨展示的，所有物件皆融入生活的場景之中，甚至還可以看到人們如何使用這些物件，有興趣的話，工作人員還會很樂意地告訴我們這些物件在哪些地方、什麼時候以及為何被使用。
博物館方面總是不斷地規劃相關的計畫，持續進行收藏、研究和重建的工作，為了就是保存更多有關於這個地區昔日的生活方式，在它永遠消失之前採取行動。有許多人參觀之後仍一再回來，每一次都能夠汲取更多一點的「畢密胥精神」。畢密胥可以說是獻給東北英格蘭地區人們的禮物，該館之所以能夠存續，實要歸功於當地人們長久以來的支持。
在畢密胥裡，龐大的收藏是能夠如此吸引人的基礎所在，每一棟建築物和場景都是費盡心力重建、重新佈置起來，依賴的是館方人員的知識與專業研究，畢密胥周遭的山谷亦為整個博物館園區增添不少魅力，更重要的是，所有為該館帶來生命的地區居民，都有他們願與大眾分享的技藝與訴說的故事。
成立與經過
畢密胥的成立可追溯至1970年，那時第一任館長Frank Atkinson，同時也是創立者，和他的小團隊第一次來到畢密胥這個地方，然而成立一個如斯堪地那維亞類型「戶外博物館」的想法早至1958年就開始了，當時Frank剛被派任為Bowes城堡博物館的館長，館內的收藏以歐洲的藝術作品為主。Frank的興趣不僅於此，他發覺東北英格蘭地區的變化非常劇烈，老舊的煤礦工業、造船業以及鋼鐵製造業都隨著從業人口的減少而消失了，他說：「立即進行大規模的收集是必要的，現在才開始都幾乎太遲了。」他最關心的是這個地區即將失去的特色，社會的習俗、傳統和口音都逐漸消失。Frank提議這個新的博物館將能夠「生動地闡釋普通百姓的生活方式」，並且「試圖讓這個地區的歷史延續下去。」
在如此緊急的情況之下，Frank採用了「不做選擇的」收藏政策—只要你願意提供，我們都接受。就這樣引起了地區居民的迴響，大家捐贈了各式各樣大小不一的物件，從縫紉機、工廠到蒸汽火車頭都有。很快地，Brancepeth陸軍營地裡二十二個臨時小屋和飛機棚，全都堆滿了東西，從此也建立起博物館與社區之間從不中斷的聯繫。
該館的信念獲得一群熱心朋友們的支持，他們積極進行收集的工作，經過許多的討論和爭論之後，東北英格蘭八個地方政府的代表們終於同意了一項財務和管理的聯合方案，接著就開始尋找適當的地點。理想的地點必須具備以下的條件：面積約300英畝的盆地山谷，有陡坡、河流、森林地帶，和一些平坦的地面，方位朝南。畢密胥是許多考慮的地點之一，Shafto和Eden家族曾經居住於此，這片土地可以取得，同時也符合理想的條件，而且原處還有古代的建築，因此就在這個地方成立了東北英格蘭戶外博物館。
1820 年代背景介紹
十九世紀初期，雖然歐洲的社會動盪不安，卻也是個充滿許多可能性的時代。法國大革命之後，英國與法國持續交戰，尼爾遜(Nelson)將軍在有名的特拉法加(Trafalgar)戰役之中贏得光榮的勝利，而拿破崙戰敗於1815年滑鐵盧之役。當時喬治四世統治的英國，境內則到處充斥著陰謀與叛亂。
然而，在煤礦、鉛、鐵、化學製品、玻璃、陶器、和紡織品等方面的生產，英國是引領世界的先驅，造船業也於此時嶄露頭角，但直到1850年代，造船業才真正在東北英格蘭地區大幅地成長。東北英格蘭地區同時也是倡導農業發展的先驅，尤其是在家畜飼養這方面，此地區飼養的短角牛銷售遍及英國境內各處。
18世紀時，東北英格蘭的煤礦生產集中在Tyne及Wear河流的兩岸，那裡的礦層比較淺，而且可以很容易的利用河運載送到海邊。這些礦層逐漸開採殆盡，或是遭洪水淹沒，藉由抽水技術的改良和安全照明的研發，煤礦的開採因此得以能夠更深入地層，同時也往內陸發展。隨著煤的需求量日漸增加，後來也出現了運煤的馬車道和礦坑社區，接著就快速遍布整個東北英格蘭地區。之後發展起來的鐵路，就是蓋在這些馬車道或運煤道路之上。
1913 年背景介紹
豐富的礦藏是東北英格蘭經濟成長的來源，到1896年為止，Teesside地區出產的鐵礦佔了全英國將近三分之一。鐵和鋼是維多利亞時代工業成長的必需原料，用以製造鐵軌、火車頭、蒸汽引擎、橋樑和船隻，位於Tyne及Wear地區的造船廠，其所生產的船隻噸數達全英國三分之二。
在十九世紀，大量的勞力流入東北英格蘭地區，從事採礦、操作火爐和工廠機器的工作。火爐以煤礦做為燃料，鍛鍊出鐵，用來製造船隻，再以這些船隻運輸煤礦。人們從各地湧來，不僅是Northumbian鄉村地區，還包括坎伯蘭(Cumberland)、蘇格蘭、愛爾蘭、約克郡和康瓦爾等地，帶來了他們各自的方言、習慣和風俗，也融入當地的社區生活之中，這些都遺留在東北地區的文化和傳統裡，造就了東北英格蘭獨樹一幟的地方特色。
快速的經濟發展不只帶來了財富，也帶來了社會問題。工業的擴張導致居住空間、公眾健康和工作環境等方面品質惡劣的問題，都市和鄉村地區皆然。鄉村地區的人口外移使得一些孤立的農場遭致廢棄，荒野的範圍亦漸趨擴大。
1900年到1913年這個時期在東北英格蘭的歷史上有其特殊的重要性，在全英國經濟發展的各個方面扮演了極其重要的角色。大北方煤田(Great
Northern Coalfield)的生產於1913年達到最高峰，到了1914年，整個英國和世界的貿易，實質上有一大部份是由東北英格蘭所掌控。
市鎮中心區
市鎮中心區呈現的是一個典型的東北英格蘭市集城鎮，在此可以看到一次世界大戰之前的城鎮生活。整個區域的市鎮從1870年開始快速發展，在衛生條件、供水系統、街道照明和其他設施方面皆獲得可觀的改善，這些改變帶來的成果皆能在此處看到。
市鎮的西區設置了一座維多利亞時期的公園，附有觀賞用的花圃和露天音樂臺，由原來位於Gateshead的Saltwell公園遷移至此重建，夏日時節的某些週日，可欣賞在此舉辦的銅管樂團演奏會。市立的公園是維多利亞時期城鎮的典型特徵，當時的居住環境往往衛生設備不佳且過於擁擠，公園提供了市民們做運動、呼吸新鮮空氣和休閒娛樂的好去處。
在十九世紀早期，許多城鎮開始擁有各自的煤氣供應，尤其是使用在公共街燈的照明。電力用於照明設備也是由東北英格蘭開始，不久之後，電力就被使用於電動馬達、有軌電車、烤箱和暖氣設備。這個時期最顯著的特徵之一就是電車軌道系統的急速擴展，為勞動人口提供了便宜的交通工具。到了1913年，汽車製造的堅固可靠品質亦深獲好評，透過生產線裝配的汽車首次在英國大量製造。
活動節目
夏日時節，畢密胥會額外舉辦各式各樣與歷史相關的活動，還會配合活動搭出適宜的場景。每一年舉辦的活動可能會有所變化，曾經舉辦過的活動包括：輕步兵團的示範表演、葡萄酒的收藏展示、特色汽車展、馬匹日以及年度馬拉式犁田競賽，還有許多像拼布和編織飾帶這類的活動也會在週末舉行。
學習資源
畢密胥的教育節目為廣大的觀眾提供多樣性的服務，學校合作計畫的活動和資源設計皆以符合全國課程的需求來設計。全年經常性舉辦的動手做活動使得博物館的展示能夠發揮最大的效用，例如：維多利亞時代公立學校的課程、礦坑農舍的角色扮演和家庭農莊的聖誕節。十一月到隔年三月之間，Pockerley莊園專門開放給學校團體使用，可以製作獸脂蠟燭、掃帚，和烤麵包，體驗當一個1820年代僕人的生活。研讀休閒、觀光或商業的年長學生，可以把參觀博物館當作課程的一部份。特殊的需求總是可以提出，而且有許多終生學習的機會。「過去生活的重現」使得各個年齡層的人們都有很棒的教學與學習機會。透過對過去看、聽、聞、品嚐的第一手體驗，讓人們對世代相傳的遺產多一份獨特而難忘的瞭解。
收藏品
畢密胥最吸引人的特色之一在於它的收藏品，早年沒有選擇性的收藏政策，為博物館收集了與地區歷史相關的豐富資料。
資源性的收藏尤其特別重要，特定時代場景的呈現就是依據它們提供的資訊和研究成果，這些收藏包含大量的照片檔案，數千張老舊和現代的照片說明了當時人們工作和娛樂的情形、地區的風景和建築以及收藏的物件。印刷品的收藏大約64,000本，包含了從18世紀晚期到20世紀的出版書籍，供應商和製造業者的商用目錄、海報等精美的收藏，這些都形成廣泛的參考來源。口述歷史錄製品的收藏保存了許多地區居民的回憶，對於歷史事實、家族淵源、故事、方言和音樂的紀錄亦彌足珍貴。物件收藏的數量很大，包含社會和家庭生活的所有面向、農業和鄉村生活、工業和市鎮生活，以及交通，這些都與東北英格蘭地區有關。這些收藏不以某個特定時期為限，跨越的時代從1600年代一直到現代都是。博物館仍在追尋更進一步的收藏，不過是有所選擇地以填補某些地區缺漏的物件。新的地區資源中心在2001年才正式開放，裡面貯存了大量的博物館核心收藏，建築物的設計和建造是為了確保這個地區的寶藏，能夠得到最理想保管和照顧，同時也容易被使用。最先進的滾軸層架系統，使得數千件的物品能夠在監控的環境下存放。所有人只要事先預約就可以使用便利的資料查詢室，附有研究的設備，利用電腦就可以直接看到藏品。
區域性博物館收藏庫
1998年畢密胥與Tyne & Wear 博物館以策略伙伴的關係共同建造一個新的收藏庫，可以容納兩方博物館的大型物件收藏。由於條件不利，許多物件在長期保護和存續上都面臨了威脅。這個提案得到遺產樂透基金會(
Heritage and Lottery Fund )、指定挑戰基金會( Designation Challenge
Fund ) 與東北英格蘭各博物館的支持。
在搬遷至新收藏庫的過程之中，其中有個最難搬運的物品是一艘在Tyne河航行的平底貨船—Elswick二號，船身寬7.4公尺，1930年由Bill
Quay的R B Harrison公司在Gatesh ead製造，十九、二十世紀期間這種類型的船沿著Tyne河載運材料和貨物。搬進新收藏庫的最大物件是大型的Doxford船用螺旋槳推動引擎，重達125噸，動力輸出4,050千瓦，1977年由Sunderland的Doxford引擎公司製造，這個引擎從未安裝在船上，而是做為研發機件的使用。
這個收藏庫還容納了其他這幾年來所取得的精彩展示品、Tyne & Wear河流域當地的木造船收藏、大量的機械收藏、東北英格蘭鐵路的運貨車廂，以及馬拉車輛和農場運貨車。大量的琺瑯製廣告牌裝飾著收藏庫的牆面，未來的計畫會使用到其中的一些。收藏庫全年定期開放，如要參觀必須事先預約。
畢密胥之友
畢密胥之友從1960年代以來就一直支持博物館，它的會員來自各行各業，遍及整個英國和海外，共同的願望是看著博物館成長並保存他們的遺產。一些會員利用捐款的方式來支持，而其他會員更喜歡以擔任志工的方式直接參與，使用他們的技術修護諸如馬拉車輛、腳踏車、引擎和農場設備等展示品。還有一些是幕後的工作，協助博物館工作人員登錄圖書館的書籍和收藏的文件。越來越多的工作是穿著時代的服裝協助展演者的演出，以及協助特別的活動節目。一群專業的技師團隊協助電車軌道的鋪設，另一群團隊則擔任歷史園藝的顧問。
博物館之友的會費支付修護和購買博物館物件的費用，透過定期收到的通訊，會員們得以知道最近的發展，並享有全年的免費參觀。冬季時節則安排精彩的演講活動。
畢密胥俱樂部
三十多年來，畢密胥一直被視為是一日遊的絕佳去處。畢密胥擁有的比眼前看到的還多，從年度的會員計畫到特別的日間和夜間節目，提供個人、家庭、朋友甚至公司機構，能有各式的額外機會充分使用畢密胥的一切。永久居住在Northumberland、Tyne
& Wear、Durham郡及Cleveland/Tees山谷的參觀者，可以加入「畢密胥俱樂部」享受不限次數的參觀經驗，這是全英國博物館中最大的會員計畫，每人只要繳交一次的年費，就能享有不限次數的免費參觀。不僅如此，一定人數的同行友人也可以享有大幅的門票折扣。
為未來保存過去的畢密胥發展信託
我們都有與過去相連結的需求，與家族、街坊鄰居和整個地區的過往世代。然而四十年前，那些能夠代表北英格蘭特色的建築物、機械裝置和物件，面臨了永久消失的危機。今日，畢密胥成為這個地區的寶庫，也是英格蘭地區最傑出的戶外博物館，收藏保存了關於社會的、工業的與農業的文化遺產。
畢密胥做為北英格蘭主要的觀光景點之一，每年有超過30萬的觀眾，對於當地的就業與復甦亦有很大的貢獻。博物館每年三百萬英鎊的營運費用，其中96%由門票收入維持，其餘的4%來自於當地的政府機構，而支付改善計畫和歷史建築重建的基金則必須來自於補助金和捐款。
「畢密胥發展信託」是登記註冊的慈善機構，鼓勵來自個人、公司和慈善團體的支持，以協助博物館的成長。信託募集而來的款項可以與歐洲及樂透基金的補助金搭配使用，目前園區內正在進行的幾處歷史建物重建計畫，其資金就是透過這樣的方式募得的。畢密胥還有許多未完成的工作，它擁有遠大的抱負，希望透過更進一步的發展計畫，增進人們對此地區昔日的認識。此外，「畢密胥發展信託」也募集基金協助當地學校和弱勢團體來館參觀，這些理想能夠實現，依靠的是來自這個地區及其他地區的人們支持，那些熱愛畢密胥並以此為榮的廣大民眾。
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金光下的山城─黃金博物園區
文 / 黃金博物園區
前年（西元2004年）11月4日，位於臺灣東北角的古老山城在沉寂多年之後，再次吸引來自各方的關注；是日，黃金博物園區正式開園了，亦代表著有百年歷史的古老山城即將邁入另一個新紀元。
一、發展起源：
2002年，臺北縣政府規劃團隊針對金瓜石地區的發展提出了「生態博物園區」的理念，理念來源自『生態博物館(Eco-museum)』此一概念之啟發，也是規劃團隊有感於金瓜石文化資產之豐碩的結果。「博物園區」，指的是一種相當值得珍惜，小心呵護的態度，引領區域之美與純淨的發散。所以從上到下，整個執行團隊訴求的絕非是遊憩樂園，是以執行博物館功能、教育與保存為概念的本體，而非以入成千上萬的旅客觀光，毫無節制放任市場機制，熄滅這裡的人文特色。「博物園區」追尋的是「保育與觀光的平衡」，是「人文和產業的互動提升」。執行團隊的任務在培育地方的種子，讓共同的願景在每一個人心中萌芽，協力小心灌溉滋養，方能細水長流。
因此，黃金博物園區的發展方向即被定義如下：
1.保存與再現礦業歷史與人文特色。
2.成為環境教育的自然場域，推廣生態旅遊。
3.推展黃金藝術及金屬工藝，建立創意產業。
4.社區生態博物園區。
二、規劃理念與館舍介紹
黃金博物園區以有別於傳統「一名一館」的博物館型態，以「目錄型態的核心館舍群落」作為園區展示規劃主要架構，將金瓜石各項內涵與特色落實於舊建物再利用的各主題設施：如金屬礦業歷史文化及黃金為主題的黃金博物館、日式建築形式為主題的太子賓館、金瓜石地方生活情境為主題的生活美學體驗坊、自然生態為主題的環境館、及煉金遺址與金屬工藝為主題的煉金樓。另亦有全台首開先例以實地礦業坑道開放展示的本山五坑坑道，讓參觀者體驗坑道原始空間及過去坑內採礦工作的情形。
各展示主題館舍因受限於舊建物再利用的空間限制，展示的規劃非巨細靡遺的於大空間中堆積資料式的呈現與解說，而採目錄式做法，將主要架構內容加以展示，引領參訪者進入金瓜石聚落間細細體會。園區更保存環境中的特色及教育因子，如日式磚牆、駁崁、日式消防栓等建物元素，甚至於自然資源如芋屬植物群落（姑婆芋、山芋等）、蕨類植物群落、微氣候壓縮帶型的原生植物生態等，皆可說是園區的展示物件，自然的引領裡，達成人與環境的互動。
•黃金博物館
由昔日台灣金屬?業公司辦公室整建再利用的黃金博物館，一樓主要介紹與展示金瓜石的礦業歷史與文化。主要包含追溯歷史的金河、本山五坑坑道與礦脈之展示以及礦工工具、日治時期與台灣金屬?業公司時期之文物展示，讓民眾認識金瓜石的礦業生活與文化。
二樓主要以「黃金」作為展示主題，主要包含：黃金藝術品以及220.3公斤的金磚。園區規劃不定期推出黃金藝術作品，如去年11月8日剛推出的國寶級作品「金雕千禧聚寶龍」，將傳統手工鎚、刻、鉅、削四大功夫發揮到淋漓盡致，讓參觀者可以近距離欣賞黃金不同層次之美。220.3公斤大金磚，其尺寸重量不僅打破世界紀錄，在製作鎔鑄上更是史無前例。三樓更規劃淘金體驗區，讓民眾親身體驗如何淘洗砂金一圓淘金夢。
•環境館
亦為舊建築再利用之環境館，外貌有著為維護聚落風貌之木質斜屋頂與洗石子外牆，而館內一樓主要展示金瓜石自然生態環境、地質演變歷史,、金瓜石特色礦石、礦業聚落風貌與當地人文歷史，輔以二樓多媒體暨特展空間，提供富含教育氛圍、悠然自得之參觀場域，激發您親身走入當地環境，領略金瓜石豐富的自然與人文之美。
特展空間則搭配園區不定期推出的主題活動規劃不同的特展，如去年5月推出的2005礦山金采節「生命的金河─傳統金飾特展」以及9月推出的礦山芒花季「銀點芒芒特展」，藉由不同的主題特展，帶領民眾進入不同的礦山世界。
•太子賓館
館舍建築主要依據日本皇宮式樣設計，為台灣現存日式木造房屋中最具特色的建築物。庭內造景優美，後院設有射箭場、迷你高爾夫球場，在此可體會日本皇室生活優雅之美。
•本山五坑坑道體驗區
園區參觀的另一個重頭戲就是一探坑道的神秘世界。黃金博物館旁的本山五坑坑道體驗區讓遊客透過參觀坑道的過程體會礦坑坑道的特殊空間，並利用採礦過程展示呈現昔日礦工採礦運礦的工作情境。
•生活美學體驗坊
生活美學體驗坊為國內少數保存完整之特殊規模日式建築，更具有見證本地發展之重要地位，故保留其原貌並依其原本空間規劃作為舊宿舍生活情境展示場所及活動、展覽與社區交流的空間。
•煉金樓
有別於園區內其他木造、水泥建物，煉金樓洋樓的外貌常吸引遊客駐足。建物原址據說始於日治時期，原為提供外來者居住的旅舍，爾後改建為目前所見的洋樓建築。依本館口述歷史資料，該建物因曾短暫作為煉金場使用，故名煉金樓。未來將規劃為金屬工藝教育及推廣中心。
三、典藏計畫與研究調查
黃金博物園區的研究與典藏主要有三大方向：礦業遺址與遺物、人文歷史與自然生態。礦業遺址與遺物方面，園區所在區域原為台灣金屬?業股份有限公司，該公司於民國76年結束營運，公司員工分別轉調至台灣電力股份有限公司、台灣糖業股份有限公司、中國石油股份有限公司等單位，相關歷史文獻、礦業文物不是無人管理、遭到丟棄、被私人占為已有，即是逸失難尋。民國92年前後黃金博物園區團隊接手博物館規畫事宜，多方找尋過去員工，逐漸獲贈或購藏一批礦業文物，如：採礦工具、員工公司用品、生活老照片、舊礦坑地圖…等等。
自然生態方面，對於地質的研究更分別與經濟部礦務局及國立台北科技大學等學術單位合作採集礦石樣本；對生物的研究則與國立臺灣大學植物系〈現為生命科學研究系〉合作製作地方特色植物標本與自然資源調查。於民國93年起開始委託專業團體辦理金瓜石、水湳洞地區的植物、鳥類普查，而民國95年年初與地方特色學校合作辦理的百合復育計畫，則於推出之際即獲得極大的回響。
人文歷史方面，為落實生態博物園區理念，園區規劃建置金瓜石地區人文歷史資料庫，民國94年年底前業已完成兩次口述歷史調查，以及金瓜石生態旅遊路線規畫工作；並積極從國內相關圖書館、舊籍資料庫蒐集自日治時期以來的文獻資料、期刊，擬作為深入的學術研究之用。階段性的口述歷史調查、文獻蒐集未來將不會中斷，希望讓外界對礦業山城的認識能更加多元、完整。
研究除重視於學術的內涵外，亦積極的希望能開發地方創意文化產業。為了開發地方特色創意文化產業，園區積極於民國94年度推出金屬工藝推廣計畫，為輔助產業預計至民國95年底前將計畫性典藏國內少見傳統金屬工藝品。並規劃將園區典藏文物以常設展及每年度特展等方式呈現予參觀民眾，引領民眾進入礦山迷人的人文與自然世界。
從籌建期間以來，園區始終一面依循最初的理想，一面小心翼翼如履薄冰的落實博物館理念。礦業山城的未來，必須實現「生態、生活、生產」，在文化資產保存的前提下創造永續發展的契機。
黃金博物園區資訊
22450臺北縣瑞芳鎮金光路8號 TEL：02-24962800 http://www.gep.tpc.gov.tw
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台北縣烏來泰雅民族博物館
烏來的美麗，不僅來自山光水色的加持，更因多元文化的聚居，使他有別於台北近郊城鄉的度假風情，去年十月一日甫開館的「烏來泰雅民族博物館」，更是如同部落的眼睛般，成為展現此地原住民歷史曾經的最佳舞台，讓每位觀眾皆能透過這個「泰雅文化的靈魂之窗」，窺見烏來的自然之美與泰雅族的人文之美。坐落於烏來商圈入口處，以泰雅原住民族的歷史淵源、傳統人文風貌、生活習俗、宗教信仰及祭典節慶等內容，將來烏來泰雅族的歷史、自然生態文化風華一網打盡。
博物館共有三個樓層，甫踏進館內，便可在一樓看到整個烏來地形與台灣十二族群的分布與特色。前半館多以繪製圖片呈現方式，詳述烏來特有鳥類、植物等自然生態；後半部則陳列傳統家屋模型，發揚泰雅族的居家生活。二樓的擺設為眾多的弓、矛、口簧琴等日常生活用器具類用品，並播放影片概論紋面、信仰及祖靈觀。三樓則分為編織區與特展區，除有泰雅族服飾展示外，還會以各種動、靜態的展演模式，表現出關乎烏來與泰雅族的二三事。
觀光產業是烏來的主要經濟活動，但隨著泰雅博物館的穩定成長，漸漸地亦成為當地極具特色的經典行程，藉由專業導覽服務及豐富多變的主題特展，提供民眾認識泰雅文化的新選擇。
泰雅民族博物館資訊
- 開放時間： 週二至週五9:30~17:00、週六、周日9:30~18:00、週一逢國定假日或補假日9:30~17:00
- 地址:台北縣烏來鄉烏來村烏來街12號
- 電話:02-2661-8162
- 交通資訊：搭乘大眾運輸工具者，可至新店捷運站轉搭新店客運烏來線至烏來總站；自行開車者，可自北二高下新店交流道，接台九線前往，由新店新烏路往烏來方向。
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