謝謝您，はくぶつかん！─我與博物館們的許許多多

文/許昕

小時候的我，就喜歡讓眼睛不間斷地持續捕捉進世間各色各樣的事物：交互往來走動的行人身上的流行衣飾、麵包店裡妝點可愛的糕餅、黃昏晚霞天空雲朵的漂流變換……。

當時那樣沉迷於欣賞外界的幼小的我，說不定連眨眼睛都感到有些浪費和惋惜……。任何繚亂繁複的視覺印象，全都教我興味十足。這般千變萬化的世界，實在是太令人期待！

對觀看與記憶、自然與世界，全都沒有抗拒能力的我，每當媽媽說要帶我去美術館或博物館時，還只是個小孩子的我，就興奮得不得了！畢竟，可以理直氣壯地、專注地持續觀看，而不用做別的像是寫功課或練琴等等作業，是何等痛快的一件事！

小學時讀了一本世界怪奇事件紀錄。裡面有一篇本世紀初時，兩位外國淑女在參觀大英博物館時，竟無意間誤踏入館中不為人知的時光隧道的趣聞，我一直沒忘記。撇開當事人發言宣稱的可信度，大家都說，她們太誇張。但是我卻羨慕不已地覺得：那可真是一場既華麗又划算的參觀經驗！

博物館的日文〝はくぶつかん〞發音為〝hakubutsukan〞。那總給我一種裡頭東西很多很多的印象：一個碩大的白色方盒子，在那樣含蓄簡約的外貌下，卻是色彩繽紛的奇妙世界……。另一方面，英文的〝museum〞則較為著重於表達它的饒富意味，如同它的發音在齒舌間轉了一下一般，彷彿當中展示的一切，其中都隱含著看不見的趣聞與來歷……。高中學了日文後，我喜歡上了自己揣測的博物館文字意象─那是最喜歡博物館的我，自己內心裡的小小堅持。

自助旅行實際上並不奢侈。雖然工商業社會體制下精密計算而配套好的團體旅遊，顯得格外經濟實惠─尤其在計劃所需花費的時間上更是教人輕鬆愉快─但是，能在喜歡的博物館、美術館裡愛待多久、就待多久，而不需要被急急忙忙地趕上遊覽車，進自己沒有任何購買意願的免稅商品店，我覺得這是買到更寶貴的東西─時間。

今年春假時匆匆去了日本。難得的機會，參觀了東京國立近代美術館的藤田嗣治紀念展覽，以及羅丹與卡里埃爾的聯合展。昂貴得教人咋舌的門票價格，彷彿是一種心靈保證交換、先兵後禮。但是身為台灣的孩子，我真的很慶幸，能以學生票價參觀眾多展覽，甚至在週六得到免費的待遇。北美館的Le Corbusier思路精髓、Vivian Westwood的時尚生涯、歷史博物館的倫敦地鐵海報展、布拉格之春的絕美慕夏……。台灣的博物館與他國比較，也許仍有很多地方尚待改進，但是一年一年展覽與規劃都微小而點滴地持續進步中。我用積極參觀，表示支持和鼓勵！

進去博物館，我總是可以得到比想像中更多。

博物館和電影都能讓我在面部平和的表情下，內心動盪不已。行走在展示櫥窗間、或是分鏡一幕幕隨時間順流而下，我想起了各色各樣因展品、畫面觸動思緒的點點滴滴，思索起過往、現今、未來的人、事、物。電影擁有與博物館接近的魔力，但是，它對總是慢半拍的我而言，有一些太快速、太匆忙─博物館給我靜置的時間，耐心等待我，走到那裡，停下來，看它、感覺它、想像它。

參觀博物館的簡介資料，在餅乾盒子裡越積越多，那是從小開始的一種記憶存款。在我整理房間時不經意地提領，做學校報告時，則刻意借貸。
逐漸長大的自己，渴望安寧時的夢境，仍是這個：一面大窗透入明亮的光，只有我一個人的展覽室，僅僅一件被置放於此的展品─唯一的時刻，是自我夢寐以求的一個人的孤獨。

不，其實不是一個人，我想沉靜，又怕孤單─在博物館的我身旁有個能與我無聲對話的夥伴。

國中時參加二二八紀念館舉辦的活動期間，我畫了張白百合花的素描。高二那年，留學美國的阿姨帶瑞典友人前去該館參觀，竟看到我的素描被悉心收存，擺掛著成為一件展覽品。她們為我感到榮幸，我則是完完全全受寵若驚……。

博物館給了我許許多多的回憶，這已經教我十分高興。而它甚至還為我的成長留存紀錄，這樣的窩心甜蜜，教我更感激這份在地的台灣博物館情誼。
距離家裡好遠的故宮，好少去。但是在台南讀書，台北的一切都再次使我嚮往不已。無論同學問我幾次，如果現在衝回台北只能回家裡和去一個地方，妳要去哪？我的回答永遠一樣：除了抱抱我媽，就是直奔北美館！

如今是個大學生的我，身在台南。距學校不遠的臺灣文學館，我寫生時畫它、做報告時研究它、騎腳踏車時經過它……。在我的生活中，不，要厚臉皮地說，在生命中，博物館們已經在我的身體裡，深埋進知識的觸發種子，一旦經歷的雨水澆淋，就開出不知名的靈感花朵。

在我想來，博物館怎麼看，都有獨到趣味；你有千萬種方式面對它，它也有千萬種面貌回應你。我嚴肅地參觀博物館。因為我認為，這是博物館對我的授課，我必須聚精會神地聽講；我輕鬆地遊逛博物館。因為那時那刻，我只想讓館內的氛圍流入體內，為我的身息加添新氣象。

每次參觀，都是我與博物館一起做的實驗。這次將出現什麼樣的化學變化？期待，讓我的想像世界更加無限地伸展開來。同樣地，今天的我，雙臂也伸展開來─依舊和小時候一樣，完全沒改變，滿心想望、迫不及待地迎向未來。

博物館們陪我走到了這裡，而且，還會繼續伴隨。

謝謝您，博物館們！

TOP

在博物館，記得妳。

文/朱姝錦

「一座以服務社會為宗旨的非營利機構，它負有蒐集、維護、溝通和展示自然和人類演化物質證據的功能，並以研究、教育和提供娛樂為目的。」

ICOM曾經為博物館下了這樣多重服務內容的定義。

我，十六歲，白衣黑裙的時代，高雄市立美術館黃金印象展，昏黃展覽空間我們穿梭在擁擠人影的隙縫，牆上一幅幅被光線所關照的畫作，我們站在請勿靠近的警戒線之前，凝望，彷彿空氣中吵雜都抽離在凝望之外。
妳可否還記得那天買了張莫內荷花池的卡片。
我在卡片背後，寫下我們的名字，還有那天的日期。
那一張荷花池卡片就成了我和妳專屬的紀念。

我，十八歲，鳳凰花開的季節，高雄市科學工藝博物館草坪，博物館在高中同學家附近，我們在戶外的水池旁、花花草草之間合影畢業留念，有些家庭趁著假日在博物館外漫步。
妳可否知道那天我們曾經留影的空間都已輾轉改變。
相片紙上，我們的笑臉，時間停留在那一天。
博物館的戶外草坪就成了我和妳專屬的記憶。

我，二十三歲，兒童劇即將上演的秋夜，高雄市科學工藝博物館廣場，我與兒童劇的演員們穿上戲服遊走在熱鬧的晚會，兩歲才剛學會走路的小孩子看見我一身蛇裝扮，嚇著跳上父親的懷抱；大夥持續微笑著遞發演出宣傳單。
妳可否還記得那時在微冷的博物館廣場上，我們與每個陌生人交流的溫暖。
我們就在博物館前，上演著我們萌芽的夢。

我，經過二十五歲，博物館日即將來臨的梅雨季節，桌前書架上以博物館為名的書籍成堆，將近十年的光陰能將我帶往何處？若要說是我選擇走向博物館這一行，倒不如說是博物館緩慢地將我拉近了她的懷抱。從高中到研究所的十年之間，我從博物館外一步步地「宿命式」地走近博物館，倘若妳還記得最初妳從展覽廳狂奔到賣店，欣喜著、跳躍著，只為單純地為了藝術而感動的強烈力量，猶豫著想找到一件屬於妳記憶的禮物送給自己，妳應該會愛上博物館一輩子。

在博物館記得每個片刻的妳，以及自己，偷偷地用參觀展覽劃上精彩的記號。

TOP

看得見與看不見的博物館

文/吳裕勝

只能說，它是個很神奇的空間。

外頭通常是陽光燦爛的天氣，走入博物館所營造而出的世界裡時，在空間跨越及時間凝縮下，不同感官經驗便麻醉住觀者，然後陷入這異質空間召喚裡。這裡的召喚力，可能包含歷史呼喊、藝術品創生、或是地方文化展演，當然還有許許多多不同意向融塑，透過廣告、旗幟，或是時令節氣、事件鋪陳，在策展者連結下，看似不同年代時期的作品，全在某段時間裡聚集於同樣空間，展開彼此競逐與互謀意義的開始。

在博物館裡，人事是首要看得見的部分。不論是同色人種、異色人種，男、女或其他可能、提著名牌包包的少女、背著旅行背包的小學生，或是素樸裝著看不出真實年歲的群眾，有時是個人、有時是一大群人，不同觀賞風情，雜拌在此時此刻。有人目不轉睛地看著眼前物品，可能他被震懾住了，但也有可能是企圖在記憶碎片中尋找這似曾相識的過往篇章，但也有可能是仍在描繪，藉著描繪過程，期待能夠觸動心靈撞擊之處，然後能夠深刻滑入此刻底心。但某些有人則像是漫遊者似四處走踏，像是無意間飛進館內蒼蠅，想著何時能飛出去這禁錮，但似乎怎麼也無法逃脫，只得像不安定的神經律動一樣，有時看看，有時遲滯，最後看見出口，跟著身旁的人說，自己必須先出去透透氣，當再次見到他時，可能已坐在出口處可能是喝著飲料，或是進入瞌睡階段，顯然博物館這樣類似儲藏室的突兀安排，明顯地是辛苦與難以接受。

除了館內外人群交談不管是認同或質疑聲音外，另外聲音來源則是從導覽員口中不斷流出的話語聲，透過這樣導引，這些物品意義似乎就被挑了出來，啟動思維中未想像到之處，然後進行意義協商。多半時候，導覽者強調要注目之處，也就成為視覺凝聚處，於是這點便會產生無限制擴延，有可能就此忽略到其他亦可關注之處。這些導覽聲成為靜謐中的擾攘狀態，它改變思維波頻率，改換過往概念與想像，在這資訊塞爆與再重組片段時間裡，常讓人感到既歡愉又昏眩，歡愉觀賞這次覽遊收穫的喜悅，卻也常在意義交織複雜網絡中感到昏眩與分裂。

在這些看得見與聽得到的片段，有些看不見與聽不到的模糊處，則在視覺流逝中被曖昧地偷渡。在多數屬於貴重物件裡，它們優珍處常在於過往意義積累，但也由於時間擠搾，顯出物件既沉重又脆弱，所以，多數物品被層層嚴密保護起來，觸覺在此成為過度的奢望。除了人聲在這空間呼說之外，每個被展出的物品，也正進行故事串組，它們總在競爭闡釋：誰可被列入收藏、誰將被拿出來展示、誰又是可被擺在常年展區域裡、又是誰能夠被視為博物館鎮館之物等，物品的交談話語總凝聚在展場上空。這些物品常會想起自己傳奇，原本是被收藏在私人興趣的小房間裡，一但能夠開放，在允許能看或被限制看的條件下，隱匿在事物霧朦內私密與公開性，便在這些物品看似有序，實際可能無序意義解構與再組構中被設下重新衡量標準。在這樣脈絡下，重要物品展示已絕非重要，而是哪個最適合說出這個故事成為要素，因此，淘汰、篩選、上架、打光，故事的主角與配角就這麼粉墨登場，觀戲群眾便進入如劇場般的道具室，在有意與無意中，尋找著在原著與改編劇本中恰合的可能性。

關於瀰漫著在這上空中時空交錯氣味，在異與同、大與小、遠與近、美與醜、真與贗等無數亂置於座標系上的離散氛氣，當多數人來不及區辨當中成份時，便不自覺地進行吞吐，然後沾滿模糊界痕的印記，就被毛細孔吞噬，沒有遲疑，沒有慌張，就成為身體上藏匿未被能輕易見著的一部分。於是，博物館成為社會人進化到文化人階段中，理想身體塑造的絕佳場域，在透過模仿與塑造過程裡，它被披上「社會教育」神聖光環，扮演起潛移默化指導者。在這光環性中，要用什麼來教育人民，便在這默然片段裡，屬關國族認同問題衍生，在這游移巧妙鋪陳中，被無意地從物品暗處蔓生出去。隨著全球化思考方式愈發重要時，博物館除了是地方社會教育指導者外，更多情況是它成為相互競爭的物件之一，於是從地方到國家層次，有博物館就等於有競爭力，這樣就是等於好事，這樣狀態亦可在文化與產業互為不能觀看討論中見到，由此，博物館生存便儼然成為某些條件下的炫燿性空間。所以，連帶著被認定是可以為競爭力表現的建築物，多半採用透明的玻璃帷幕設計，好讓「看得見」的各類物件取代「看不見」的權力交扭。

近來網路上博物館的開館，將過往實地細賞改為螢幕鑑賞，在虛擬與真實討論的擾音及智財權紛爭裡，這樣新型態展演，的確保存音樂與影像貢獻不少，也帶來新的感官經驗。不論是真有其地，或是只見終端機存在的場景，在博物館擅長把過去美化，現在理想化的處理模式裡，當這個時代過去，某些物件將被選擇置放入博物館，在這不屬於任何人也屬於任何人的流動空間裡，處於貌似多元時代裡，究竟什麼物品會被選上，這倒成為怎麼想都無法周延的困擾習題。

TOP

一次豐饒的博物館之旅

文/林力敏

今年春天一個晴朗的上午，因為教授臨時請假，多出好幾個小時的閒暇。我興起一個念頭，獨自走出台大蔥鬱的校區，來到僅數步之遙的自來水園區。

艷陽的烈焰不斷咬囓著我，揮汗加緊腳步。穿過氤氳飄散的清涼水霧，背倚青山的博物館映入眼簾，從渺小一棟逐漸放大、放大，擴大成眼前巍巍的巴洛克式建築，自來水博物館終於到了。手指輕輕拂過巴洛克巨柱，每根巨柱上刻滿時代遷易的滄桑痕跡，好似只要一個長住此地的老居民到此駐足，它封存久遠的歷史記憶就能嘩然一聲奔湧而出。

走進建築本身即蘊含豐富人文價值的博物館。微量的陽光從窗欞瀉下，賦予肅穆的博物館一絲鮮明的朝氣。第一間狹小的陳列室擺放著各式水表，從指針式、數字型到電子式，依使用時期順序排列，讓遊客墜入時光隧道，迅速瀏覽一遍各代人們的生活方式──我想，此即設立博物館的目的之一：幫助參觀者了解時代演進的歷程，使之能定位、昇華自我，進而放眼未來。

走下蜿蜒的樓梯，來到主陳列室。先看見比人還高的大理石製配電盤，各類線路交錯縱橫，是工學技術開花結果的智慧牆。另一面牆上展示數種用水設備的線路，先將個別接座、管線、栓門一一分離，再依序組合成完整的系統。我湊近細瞧，聯想到人體消化器官的解剖圖，彷彿聽見自來水在水管中川流的聲響，就如養分與血液在我體內奔竄的情形。展覽館的主軸是各式巨大的黑色抽水機，一字排開，任人檢閱。佇立於古樸的博物館，浸沐詳和的氛圍，凝望老舊的抽水機，我年輕的心靈增添了好幾許歷史感。在歷史洪流灌注的靜默博物館裡，我是唯一能奔跑、能詠唱，唯一血色鮮紅、能開創未來的人，儘管渺如滄海一粟，我總能做些什麼，也該做些什麼吧？

牆上懸掛多幅解說牌，大體分成兩類：一類介紹博物館建築、寶藏巖以及公館人文；另一類詳列水庫、淨水廠、配水管、加壓站，闡述降雨轉變為自來水的過程。後者饒富教育意義，是博物館卸除華美的外部裝飾後，札實的內在底蘊；也讓遊客瞭解自來水「一點一滴，當思來處不易」，具匡正、教化之功能。前者則落實了博物館與地區結合的目標，妥善利用周邊人文、自然資源，達到吸引遊客之目的。放眼台灣，恬靜荷花池倒影古意盎然的歷史博物館，紅磚綠荷，宛若畫境；蒼翠陽明山襯托精巧玲瓏的故宮，為這座舉世聞名的博物館增添好幾分妍色……試想，龐畢度美術館能以驚駭的建築外觀吸引遊客，羅浮宮邀請貝律銘設計出獨特的玻璃金字塔；台灣的博物館，自然也能循此方向經營發展──自來水博物館即為一個例證。
在我眼中，自來水博物館是一處適合年輕人探訪，能寓教於樂的博物館。原因除了周邊各式休閒設施，富有召喚年輕人的魔力，更在於展覽內容貼近日常生活。以自來水為主題，似乎顯得樸實無華，可是，自來水通過一條條無遠弗屆四處延伸的水管，注入每個現在人的生活，天天可見，無處不在；每當轉開水龍頭，從自來水博物館獲得的知識，便伴隨嘩啦啦的流水，自腦中流瀉而出，重溫一回。這樣的主題，其實既能迅速醍醐灌頂，又能牢牢滲透參觀者心中，不易隨時間流逝而淡忘。

博物館的目標，一在保存，一在展示，而後者是博物館對外開放的主因。然而，關鍵不在展示了多少文物，而在讓遊客獲得了多少共鳴；展示的內容與方式，左右了博物館的薰陶教化功效。身為年輕人，我很了解，許多同儕所以不愛參觀博物館，在於欠缺背景知識。一個熟讀歷史的人走入博物館，每件文物皆能觸發他的幽情，他能觀照一件瓷器、一副掛軸背後豐厚的意涵；一個飽經世事的人踏入博物館，他能品味文物走過悠悠百年後，散溢出的蒼茫感與無常感。就算展示的是化石、貝殼、軍事武器……皆需要參觀者的背景知識輔助。如果參觀者本身學養不夠，面對眾多文物，無法登堂入室，誰又能使他自發性地登臨博物殿堂，踏入展覽廳室？美術館以畫作的美感吸引遊人，貝殼本身即為大自然鬼斧神工的禮讚。同樣的，博物館能以豐饒的美感，淺近的解說，甚至富互動性、聲光效果的設施來吸引遊客。這不是譁眾取寵，而是鎔鑄藝術與科技進入展場，拓展博物館的無限可能。博物館，可以不只是博物館而已。

走出博物館，我脫下鞋襪，跳入親水園區，世界再度洋溢歡樂的音符，沁涼水花洗去沉沉的歷史負荷。水在地球上不斷循環，用髒用臭了，會有新的純淨的水，自天降下，從地湧出；人生在世亦然，可以不斷褪去黯淡的外衣，讓新的思維充盈新的自我。博物館，想必是人間巨流中，一處能承先啟後，供人更新自我、鑑往開來的重要中繼站吧。離開親水區，我爬上寶藏巖，眺望台北。忽然間，我注意到新店溪上，橫越一座沒有車輛行進、只有湛藍水管通過的奇特橋樑。參觀過自來水博物館，我知道，那座橋稱作清水配輸管橋，是自來水供應系統的一環。當默唸出「清水配輸管橋」時，一陣銳利的喜悅刺上心頭，發覺原來「學以致用」的感覺如此美好！我想，如果參觀完博物館，能給予我們嶄新的看世界的眼光，還會有哪個年輕人，不願踏入博物館，盡情充實自我呢？

TOP

故鄉的鹽、博物館、與我

文/黃書涵

機車疾馳在田間的小路，一陣陣強勁的海風迎面吹來，還略帶點鹹味，蔚藍的晴空下，一座雪白的金字塔逐漸映入眼簾，這就是記錄著台灣曬鹽338年的歷史的──台灣鹽博物館。

季節才剛邁入初夏，就可以從氣候上深刻感受到七股鹽村生活的嚴苛，當我抵達鹽博物館附近，舉目四望，周邊是一片荒涼景象，幾乎看不到一顆樹，強風吹襲再加上陽光的燒灼，令人睜不開眼睛；在鹽博物館座落的每一吋土地上，都曾經滿佈著風、海水、陽光所結晶而成的鹽份，年復一年，多少歲月晃眼而過，這裡的土地一直是鹹鹹的，從小生長於佳里鎮這個鹽分地帶的我，對於鹽業文化並不陌生，幼年時仍可以看到在鹽田中頂著烈陽工作著的人們，只是當時的我並不知道，這已經是台灣曬鹽史的最後一頁，而如今，我竟然只能在博物館中尋覓，我記憶中那一幕幕生動的畫面。

懷著感慨的心情步入館內，大廳中央曬鹽的造景隨即點出這座館的精神──保存並傳承鹽業文化，挑高的藍色天空背景下，兩三個包著頭巾、戴著斗笠的鹽工在鹽埕上用耙子在堆鹽，這是我回憶中最生動的風景，也讓我能很快的進入參觀博物館的情境之中。

參考了參觀指引後，我決定先從四樓開始參觀，這裡的展廳介紹的是鹽的科學性質與用途等，運用許多的問題引導觀眾的思考與好奇心，並放置了美麗的鹽結晶體、動物吃的鹽塊、鹽製的加工品等，讓人們用手、用眼、用鼻、甚至用口去感覺與觀察，可以很清楚的了解鹽與人類的切身關係，在這裡我暸解到許多有趣的知識；四樓的另一個展廳是世界的鹽，介紹世界各地的產鹽地與岩鹽、井鹽等，我才了解到鹽的產出形式不只是曬鹽，還有許多種不同形式，世界遺產波蘭鹽礦的體驗鹽洞，美麗而神秘的藝術氣息，更讓我覺得人在取得所需之餘，在心靈與大自然互動的過程中，往往會產生更奧妙的結晶。

參觀完四樓，我對鹽有了較全盤與基礎的認識，隨即到二樓的展廳去了解台灣的鹽業文化與歷史，整體展廳風格是以復古氛圍為基調，藉由模擬造景與各種文化物件的展示，帶領人們回到過去那鹹鹹的台灣，一窺當時曬鹽業的盛況，而擔鹽的體驗更能切身感受鹽田工作的辛勞；最令我感動的是口述歷史資料庫影片的展示，藉由採訪當時的百位鹽工、鹽警、鹽務等，讓人們可以更了解當時生活的酸甜苦辣，甚至有些解說員也是當地居民，與他們聊天，讓我感受到歷史不是死的，是活生生的、不斷延續的。

要靠這片鹹嘟嘟的土地吃飯是很不容易的，鹽田是看天賞飯吃的工作，只要一下雨多日的努力就可能泡湯，鹽工們腳底是燙的，肩頭是重的，腳上有傷時更令人難忍，但鹽田兒女們勤儉踏實的精神，卻可以克服環境的惡劣，以製出一粒粒白色的水晶──鹽──為傲，誰知道其中含有多少汗與淚！雖然最後因技術進步與進口鹽時代正式來臨，使台灣曬鹽業於2002年正式走入歷史，但鹽田兒女對這片土地的愛並沒有消失，藉由鹽博物館的誕生，他們可以繼續守護這塊土地，凝聚社區意識，保存與研究鹽村歷史與文化，並藉由展示與教育，讓鹽的生命得以存在每個參觀者心中，我想這就是台灣鹽博物館存在的目的吧！

走出鹽博物館，心情是激動而又充實的，藉由參觀展示，我感覺自己已與腳下這塊土地產生關聯，雖然曬鹽生活已經過去，但許許多多的人們最深刻的記憶得以傳承，也給予後代的我們許多啟示，台灣的年輕人是幸福的，比曬鹽還辛苦的工作目前已經很少了，但享受之餘，我們常常忘記感恩，將眼前的享受視為理所當然，於是記憶才需要被保存，先人勤苦的過去不能被忘記，懷著感恩的心情，生於斯長於斯的我們將更能珍惜現有的一切，懂得去哺育這塊土地，並創造更有意義的未來。

對於心靈漂泊不定的台灣人而言，要學習如何安身立命，或許就要從追尋昔日歷史開始，在不斷向前的過程中，不要忘記要停下來，回頭看看來時的腳印，而博物館就是這麼一個累積智慧、收藏記憶的場所，讓我們能對以往的腳步有所省思，藉而調整自己的方向，更堅定而有自信的走出自己的路！

夕陽照著不遠處鹽田的遺跡，忽然有一道耀目的白色反光，仔細一看，原來是舊日鹽田的邊緣仍有一層薄薄的、雪白的鹽粒結晶，這不就像那有著堅強意志的台灣人嗎？不管遇到了什麼挫折，總是能在艱難的情勢中奮鬥不懈，並有所成就，在落日餘暉的照耀下，我往鹽博物館回首望去，那背光的三角錐狀建築體，看起來雄偉卻又溫柔，彷彿像個守護神般，默默的以他豐富的內涵，繼續滋養著生活在這塊土地上的人們，看著看著，我不禁微笑了起來。

TOP

女巫溫泉鄉

文/陳淑玲

傳說「北投」的語音是凱達格蘭平埔族語『女巫』之意，
這可能是原住民對冒煙的泉水感到神秘吧？

「進去要脫鞋子！」姊姊對我說。

「有這種需要脫鞋的博物館？」我感到好奇又驚訝。

免費進入「北投溫泉博物館」，換了室內拖鞋，走在發亮的地板，有一種回到家的感覺。沿著靜謐的長廊，經過一間和室（內鋪有榻榻米的大廳與一個舞台）。和室偌大空蕩，留給世人無限想像空間。大家的猜測是：浴後飲酒（茶）作樂、欣賞歌舞表演的場所。

櫥窗裡展示著整修前的「磚」、「瓦」、「水管」…，當我看到長滿銅綠的門把也在展示之列時，我不禁叫著：「那我們東海家裡的門把是不是也可以拿來展示了？」「銅綠」似乎代表著「古早味」，也訴說了「年代」。

不論是在「望樓」，還是在長廊或窗前，沁人心脾的山風自在地流竄，陪著我們四處瀏覽。我直覺反應：「好舒服喔！」姊夫說：「和你們東海一樣吧！」可是我喜歡這兒：沒有鐵窗、沒有紗窗，卻有著暢行無阻的山嵐。

循著古色古香的樓梯走到樓下（一樓），看到一個很大的「乾浴池」，長9公尺，寬6公尺。怪怪！怎麼會是斜斜的？我恍然大悟了：「浴池都是由淺到深，才會斜斜的嘛！」這個浴池深度40公分→130公分不等，是當年東亞最大的溫泉浴場。浴池的兩側是拱廊和列柱，頗有羅馬浴場的味道。窗戶的彩繪玻璃，把現今已沒有裝水的浴場增添了幾許華麗氣氛。

浴池的另一角落有著一個綠色小窗口，看來像是老闆查看浴池狀況？或方便服務生遞送毛巾？或游泳池的收費處？突然姊姊問說：「你們看！浴池也吊點滴？」大家的眼光都往柱子旁的「點滴」集中。真的耶！猜得到做何用途嗎？原來那是「除濕」之用。

走到一個「溫泉浴缸」，浴池旁邊擺著「請跨越浴池」的標示。一般不是都警告不要跨越嗎？有沒有搞錯？我頻頻問姊姊：「可以走進去嗎？」站在浴缸裡面，環顧浴缸牆上和缸底的磁磚、水管…等，覺得些微老舊。然而這不但無損溫泉浴缸的「身價」，反而更突顯浴缸的原味和歷史。牆上懸掛四副耳機，我們四個人各拿一副耳機來聽。我拿的是郭金發唱的「溫泉鄉的吉他」；姊夫、姊姊和朝欽分別拿的是：郁永河的「無題」、「北投磺穴」；客語的「北投溫泉詩」；以及陳明章的「心愛的老車站」。每個人聽完之後，大家輪流交換聽別的。對照牆上的歌詞與詩詞，我們陶醉其中。在耳機和詩曲的襯托之下，恬靜的博物館，創意中更顯活潑。

在「北投石」展示區，我無意中看見一張清華大學研究生的論文封面。我興奮地吆喝：「朝欽，這是你們學校研究生的論文。」大家湊過來仔細一看，是「李遠哲」耶！當年李院長的碩士論文就是「北投石的放射能研究」。北投石的主源…地熱谷地底的高溫泉水，含有硫酸鉛、鋇、鐳等礦物元素。在北投溪瀧中因溫度的變化而逐漸結晶於溪中母岩而成。微量的鐳，有治病的效果，非常可貴！

提及「北投石」，就必須追溯到明治38年（1905）日本人「岡本要八郎」在北投溪採集礦石的故事了。有一次，他把拍完照的底片隨意放在北投溪石上面，後來底片竟然曝光了。他決定查明原因，便將北投溪石送往東京化驗，結果證實它含有「鐳」的放射性，可使底片感光。因為意外發現罕見的北投石，岡本不但聲名大噪，更引起國際間極大震撼。

1912年11月20日，在蘇俄召開國際礦物會議時，正式發表並命名此種礦石為「北投石Hokutolite」(北投日語為Hokuto) 。北投石是全世界4000多種礦物中唯一以「台灣地名」命名的礦石。

1913年6月，台北州廳仿造日本靜岡縣伊豆溫泉興建了「北投溫泉公共浴場」。1997年，經內政部核定為第3級古蹟；1998年10月31日，規畫為「北投溫泉博物館」。它，占地700坪，外觀看似英國維多利亞式的建築；它，讓我走入歷史；它，也給我溫泉方面的知識；它，更糾正了我從前對北投是「風化區」的錯誤印象。「北投溫泉博物館」，無疑是一扇北投的知性之窗。

穿上鞋子，走出博物館。青翠的山脈、隱約的北投溪，迎面而來。可是大興土木的「纜車車站」，也赫然在目。我們懷念過去的北投，那未來的北投呢？是否也值得我們省思？

TOP

博物館與年輕人：物質文化遺存，誰的文化？

文/陳婉瑜

在Discovery頻道介紹木乃伊的節目，國外某一研究大學收購某一博物館的木乃伊收藏，由於其考古學家的專業發現此木乃伊的重要性，因而展開木乃伊身份的考古調查，當埃及博物館學者及學術權威知道這個消息後，亦參與此項調查。然而基於物質文化遺存的專業科學發展所進行的調查，卻面臨了文化遺產的開發權與維護權歸屬爭議的兩難問題！在這次的案例結果是和平的，由於木乃伊為著名法老──塞圖一世，其對埃及歷史的重要性及其他因素考量下，該所大學同意歸還木乃伊，在返回埃及的過程，著重運輸過程的維護措施，不禁佩服其於博物館專業發展的技術與科學觀。

埃及政府同意由國外考古學家的專業技術與國外資金贊助當地的考古研究，以因應當時專業與資金不足的問題，然而當埃及政府己具備足夠專業能力及空間維護其歷史文物時，卻無法將對埃及有重大歷史意義的文物歸回等問題，此類學術文化交流的形式面臨文化資產的開發權與維護權歸屬問題，或時因戰爭引發文物外流所形成的文物保存爭議，該如何思維其文化資產維護權歸屬？若因非法行動遭外流的文物被發現存放於國外時，其爭議不只是文化資產維護權歸屬問題，更涉及國家外交衝突問題，尤以文物具重大歷史意義或經濟文化因素之影響者，對於考古文物回歸發源地或發現考古文物之探勘者可依其提供之資金而將考古文物存放於該國家，其文化意義皆有不同解釋，且若其維護文物的貢獻亦對當地己具有某一程度的文化連結，則似乎忽視了其長期維護文物的專業能力價值，亦剝奪了當地博物館對當地居民的多元文化教育意義，雖然其中的帝國主義或文化霸權亦剝奪了發源地的歷史價值，但除了思維文化意義的關聯性，對於文化所連結的價值行動，似乎面臨考古專業的文化衝突與其社會連帶的功能定位爭議！

然而對年輕人而言，似乎以歷史觀點思維物質遺產的歸屬，或以考古專業考量物質遺產的維護，似乎非年輕人所欲特別意識的文化行動（也許不應將考古學、人類學、博物館學等相關知識學習者的年輕人列入，包含因為這些知識領域而年輕的學習者與知識者，因為要尊重其專業的思維），年輕人重視的是其美感的追求與物質文化的靈魂感動，時間構成的年代差異不過是有別於年輕人生活的時間，年輕人的感動著重於時空差異形成的特別！讓年輕人感受到自己在社會空間中是有意義的；年輕人於社會制度的社會功能定位，其民族意識在全球化的社會連帶下，將非現在的一切都視為古老的定義，或許年輕人的族群意識界限模糊的群體意識，讓物質遺存的文化界限形成了差異共存的可能！博物館的空間對大多數的年輕人而言，因為城鄉差距的原因是陌生的、是有文化階層的，然而博物館座落的社會是年輕人的成長環境，博物館應是年輕人認識國際文化交流與文物發源地的社會網絡機制，只是年輕人重視的、喜歡的文化行動是誰的文化？

博物館所欲提倡重視文化根源與尊重文化差異的文化行動，物質遺存與年輕人是否形成了溝通的對話，讓年輕人發現了自己的文化意識，而展現自己的觀察力與行動力？而博物館為溝通形式所構成的文化行動，讓年輕人與這個社會產生了何種連結？使得年輕人在物質遺存中發現自己的空間，以建構自己的位置，那麼對年輕人而言，尋找其生命的歸屬於博物館的文化行動中，也讓年輕人走向下一個生命階段的旅程，亦或珍視古有文化而保持年輕的心，不斷追逐人生的夢想！也許博物館與年輕人的對話：物質文化遺存，誰的文化？不再是個如何思維的問題，而是思維如何行動的提問，包含了文化界限的差異與融合，如同在陌生人的相遇，微笑是形成認識的開始，卻早在社會連帶的網絡結構中，於六個連結點形成互動網絡的可能，那麼博物館於物質文化遺存的意識行動中，也許年輕人在其建構生命位置過程的同時，在偶然傾聽彼此的瞬間，亦連結彼此的存在意義於共存的時空網絡中：年輕人文化行動的探索，在物質文化遺存的相遇中發現了自己的位置；博物館文化行動的傳承，在年輕人的生命中發現了延續的動力。

TOP

無國界、不打烊的博物館故事

文/楊偵琴

開始喜歡逛博物館，是因為我談戀愛了，它讓我與小草先生從無話不談的同學，逐漸變成心靈交流的情人。是藝術氣息的薰陶，讓情人之間有互動共鳴的機會，每當我站在作品面前總有談戀愛的感覺，是博物館提供人類心靈有不斷感動的空間，是它讓觀眾起了相同了心動。張恬君的錄影藝術——《動靜之間》，即是我與小草的定情作品，它呈現觀眾參與的即時錄相，使人身臨其境，如行於花海之中，藝術家說：「當一個人心很靜的時候，縱使百花叢裡過，仍片葉不沾身。」就在那一天，我們在藝術家設計的巧思下，鏡頭即時捕捉了我倆的身影，百花由天灑落，但卻片葉不沾身，落一地。藝術的形式何嘗不是如此呢，對於一些固守的法則，越是想丟開，它（形式）變得越黏越緊。藝術家說「重要的，往往是看不見的東西，須用心去貼近。」在這裡作者所表達的已經不是形式的問題，而是作者之心與讀者之心能否相互貼近的共鳴。也就從那一刻起，我開始學會用心賞畫。

自從有了愛情之後，每逢星期假日，小草先生必定帶我到一個博物館，沈澱一週心靈的忙碌。來到博物館，我們得以在一幅畫作前，享受視覺的洗禮，天馬行空地揣測藝術家創作的動機，共同解開「達文西密碼」，串起一篇篇動人的故事。這些歷程，我都隨手記錄在我的「博物館日記簿」，有的時候，我也會在本子裡蒐集各種博物館紀念章，這也是我喜歡逛博物館的原因之一。這幾年，逢捷運之便，我以台北市政府文化局每月出版的《文化快遞》充當我們的旅行導覽地圖，它總是陪伴我在不期而遇的地點，與藝術相遇。偶爾，小草先生也會帶我到地圖所指一個地方，參觀不同展演活動，我十分熱衷這種到達博物館的方式，好像帶著尋寶圖找尋寶藏似的行者。當有一天，您在捷運站看到一對小情侶正翻閱《文化快遞》找尋藝術會場去處的同時，也許那就是我們，您可以跟我打個招呼，我是——小草的情人。

套一句廣告詞：「再忙，也要和你喝杯咖啡。」再忙，也要到博物館和藝術見個面，貼心網路時代的來臨，使得秀才不出門能知天下事，對觀眾而言是一個新的階段，當代博物館的發展，在最近幾年內，不論在內容上及表現的形式上都有相當的創新與突破，與科技技術結合的例子不在少數。尤其數位時代的0101語言更是拓展藝術展演的變異特性，它讓我從腳踏實地的博物館徒步觀眾，逐步變成像詩人一般遨翔天際的數位觀眾。不可諱言，新的科技表現形式增加了觀眾的新向度，我們不但可以親自走入博物館，也可以在鍵盤上輕點幾下，就進入一個虛擬的數位博物空間。這種無國界、不打烊的藝術展演盡收眼前，藝術知識、活動訊息甚或藝文機構提供的購票、購物服務，也都在指尖點選之間。透過網路的連結，電腦螢幕是觀看的獨特窗口，我們可以靜坐在螢幕前就能體驗國家音樂廳交響樂團的表演，甚或是遠在巴黎羅浮宮的名畫典藏。

曾經在一個大雨的週末，我凝望窗外灰濛濛的氣候，突發奇想的想要飛到紐約大都會博物館，可是…就只能想想而已，因為我的生活像發條一樣規律，每天都得依照課表上課、下課，這一天，我的手指忽然被賦予仙女的魔力，竟然帶著我的感官飛行全球五大洲，到幾個著名的博物館巡禮一番，頓時間我領悟到唯有「敞開心胸」，才能「學習」的道理。我們可以說，博物館空間是一種反映生活的真實再現，它收集、典藏、分享，在博物館空間裡，觀眾可以不分你我，無國界的參與活動。我隱約記得，北美館曾經在幾年前推出的一項以網路Real Time呈現的網路互動藝術，作者以網際網路傳訊的即時互動模式，徵募「藝術家」為名，邀請網友一起來做藝術，那一年，我確實感動藝術不分你我的無國界，它讓我這一個平民百姓的創作，以網際網路之便，進駐美術館展出作品的可能性發生。這一項展覽，利用Real Time即時的網際網路操控模式創作藝術，實驗精神使得藝術跨越了平台的限制，也開闢了一個空間讓藝術公開自由參與，觀眾角色不僅只是觀賞者，他（她）也可能是創作者。我想，無論是觀賞者主動的參與或是被動的提交作品，在展覽背後呈現一種模糊的狀態，到底誰才是真正的藝術家呢？

藝術的形式發展到今天已達多樣貌，博物館的展覽也是百花百樣，這些數位博物館的展覽，有藝術家以電腦螢幕為窗口的網路創作藝術的實例，實體與虛擬並行交織，創造出新的展示空間與展覽方式。數位科技的互動特性，讓我們這些觀眾的觀賞行為模式由被動轉為主動的可能，數位藝術展演風潮隱約成形。這是博物館經營者與藝術家們共同努力營造無國界、不打烊的境地，它得以具說服性與創造性的大眾參與空間。是否，身為觀眾的我們，也該捧個場，適時的給予這些用心的藝術家與策展人一個熱情的掌聲呢！

年輕的朋友們，只要您願意動個手，此時此刻，您就能見識到各國的博物館精心典藏，網路博物館無國界、不打烊，再忙，也要抽個空逛博物館，再忙，也要進入數位博物館和藝術品談戀愛。

TOP

博物館展示的敘事技巧：年輕人的視角

文/陳奕良

博物館的發展與定位已不再像過去一樣只是個「陳列室」，也不再被過度賦予是「謬思」的學術殿堂；然，現今博物館仍然是蒐集人類資產的場所，也仍是供給研究與教育大眾的場域。在此無意要製造矛盾，而是藉此彰顯博物館的使命與任務是隨著不同社會文化的變動而改變，但這改變不在於要改變博物館既有的功能，而是再思考博物館的功能與目的，如何能夠貼近現今社會議題與文化價值面向而確實發揮出功效，讓觀眾破除博物館只是蒐集古物/古董的迷思，反而是讓觀眾將博物館的一切也能當作自己理想的樂園。

所謂理想的樂園並不在於現今迪士尼模式的操作，也非超級大展的「朝聖」現象。前者應該立基於讓觀眾能夠藉由玩而「做中學」，主要在於激發學習的興趣；後者則不應過度強調展示物件的經典、稀有與高貴，高貴而不貴才具有價值，也就是說，參訪過程是能夠真正沉浸於展場的氛圍，而不是走馬看花，與多人擁塞於一小空間。舉兩個參觀經驗來談，在台中科博館參觀「咬牙切齒」特展時，一進場就被一口大齒的骨頭震撼到，似乎要你開始張大眼睛，仔細查看後續無論是肉食性、草食性、雜食性或是吃貝類等等生物，如何地咬牙又切齒的地嚼食。當然此一主題在於利用化石和骨頭等標本，闡述植物動物如何利用上下頷，左右移動地研磨榖類食物；肉食動物如何撕裂與切割韌性的肉食。很重要是能夠從我們生活慣用的詞句，一種我們既有的經驗，讓我們能意會到動物們吃食物是如何地「咬牙切齒」，更讓觀眾可以藉由互動展確實操作如何「咬牙切齒」，這已相當能夠讓我們試著從玩中學習。

另一是在高雄科工館參觀「古蹟保存精神的回顧與展望－林徽因逝世五十週年展」，雖然只是展板上圖片與文字陳述的呈現，但仔細一看確深深備受感動，雖然沒有驚人動天的物件，也沒有好玩的裝置。但從整個故事線的鋪張，清楚地將她身為中國史上第一位女建築師的精神表露無疑，仍有「人間四月天」的愛意存在，仍有一首首動人的詩意，佈滿整個展場，但此展藉由女建築師爬樑柱、用心地作建築測繪等等的圖片輸出與文字說明，確實地點出了「古蹟保存的精神」。古蹟不在於能夠擁有多少資金的投入，也不在於要修復地如何古色古香，修復者的專業倫理與用心儼然就能決定一切的成敗了。這樣的議題卻是穿梭在於林徽因的詩句中述說著，也讓人有另一種不一樣的情愫滋生。

兩種不同的參觀經驗，對於其他年輕人來說或許也會有著不同的感受，姑且不論是否真能意會到特展的主軸，但至少「咬牙切齒」的術語與伴隨著「人間四月天」的情愫，免不了能讓年輕人感受到博物館是如此容易親近又年經。最重要是能夠從我們當代的生活議題與經驗，讓展示的故事能夠更易於讓展示物件衍生當代的意義，不再只是賦予博物館古老的歷史、珍奇祕寶和嚴謹學術等等形象。博物館也是會有「年經」的心，各博物館必有自己的定位與任務，但也無須為了吸引觀眾而讓博物館失去原有的價值。博物館可試著用聳動的議題，激起年經觀眾肯主動前來，如利用「少年耶．一起來ㄍㄚˋ酒」的標題，一種似乎要吸引人來比賽喝酒的標題，事實上卻可以藉由展示文人喝酒的畫、酒杯和酒器等文物，塑造出不同的飲酒的氛圍，比賽不在於誰喝的多，在於誰能夠感受到醉的滋味。也就是說，讓觀眾的參觀結果能夠理解這些文物體現出的「醉意」，理解過去飲酒可以如何地有情調、有意境，這些背後的故事又是如何寄酒於情，而非單純的只是藉酒澆愁。

年輕人是充滿希望的，博物館當然也要創造更多想像空間，讓希望的心能夠獲得更多的感動與成長。

TOP

留戀流連大英博物館的日子

文/吳美慧

當年，仗著年輕，意外出走的第一個國家居然是心裡一直存著芥蒂的英國，因為學歷史的關係，心裡總覺得英國已從號稱「日不落國」的往日榮光中步下舞台，是不值得再花費時間沉緬回憶的；因此一心嚮往年輕值得冒險的國度，沒想到美國沒去成，倒是認真地領略了英國的豐厚文化。

我的運氣很好，有個朋友就讀倫敦大學教育學系，正逢家裡有事須回台兩個月，因此她那位在大英博物館後方的學校宿舍就這樣變成我兩個月的安居之所。一抵達「Russell Square」，我將附近建築好好研究一番，發現這裡真是寸土寸金的地段，據說自上兩個世紀已來，不少慕名大英博物館的各國人士，就常往來自己國家和大英博物館，有人甚至長期租下附近的公寓，以便參觀大英博物館時方便作息。公寓的管理是有名的嚴謹，英國著名的管家制度在此發揮得淋漓盡致，閒雜人等可是不得隨意進出的。就我觀察所知，長期賃居博物館四週公寓的紳士淑女，都是對大英的收藏瘋狂著迷之士，每天和博物館一起開門進入、關門離開，比館員們上班更認真。而我，躋身其中，忝為著迷者之一，展開我在大英博物館兩個月的美好時光。

往日的大英博物館做的是慈善事業，進出不是用門票計價，完全採自由樂捐，因此進場參觀沒有投入樂捐箱任何銅幣並不會覺得對不起誰，倒是很多人都理直氣壯地用「共享世界文化資產」的心情觀賞每一件收藏品，還批評四起，無視於英國人的驕傲與自得。因此，我得以在這樣不需要花任何費用的情況下每天一大早就隨人潮進入博物館，直到華燈已上時刻才推門離開(因為北國冬日天晚得早，下午三點多就已天黑)。每天走出大英博物館大門時，總是吸滿各種能量、意猶難盡，這時，就會看到一些西裝筆挺、拄著拐杖的老紳士，帶著一付感動又滿足的表情在樂捐箱前投下大把鈔票，彷如投下他人生最有意義的投資。我想，這也是大英博物館龐大支持資金的來源。

大英博物館的建築外觀就是我著迷的第一個目標，我想很少人不被它磅礡的氣勢震懾住，希臘式建築的山牆、廊柱，所有力與美的建築特色在簡單的雕刻下表現得淋漓盡致；兩側廣場上的大型戶外雕刻隨著展覽主題更動，每次都有令人眼睛一亮、佩服感動的作品。我常愛在簷廊下徘徊，回想往日大手筆、大氣魄、大眼光的搜集者將一件件的文化遺產運回英國的情景，這樣的經驗也只有英國這個全球遍布殖民地的帝國主義者才做得到的。而那樣的年代永遠不會再現。

大英博物館的收藏以漢斯斯隆爵士(Sir Hans Sloane)八萬件收藏品為基礎，故其展示亦以其珍貴收藏為主。一進大門後就是希臘羅馬主題展區，這不但是和建築本身有關，也和文化根源有關，加上收藏品件數最是可觀，所以希臘羅馬文化在大英呈現得最為澈底。因為本身對希臘羅馬文化的獨好，使得我將大半的時間都放在這些展區，雖然希臘羅馬展區多是瓶瓶罐罐和各種細緻雕刻，但器物上的線條、人物圖像的繪描，都是文化深邃高奧的藝術表現。我花大部份的時間將一件件器物認真觀賞品味、仔細閱讀解說，心裡充滿盈盈的崇拜，對古人的智慧和藝術表現，到現在還是回味無窮，佩服得五體投地。其中最讓人心驚動魄、震撼良久的就是帕得嫰神廟展區------整個展室非常大，可是就只擺帕得嫰神廟的山牆與廊柱，還有廟前的潔白大理石雕像；全室以不採光的闃黑為底，只在神廟頂端打出昏黃色的燈光，映照著大理石雕刻的白晰冷硬、雕帶板的生動慶典故事。這樣的簡單卻最容易觸動人心深處的敏感神經，絕對教人難以自己。

西亞展區展示的是在歷史上占有一席之地的亞述王朝，雖然我們的歷史課本上敘述得很有限，因為研究者太少，但是在大英博物館，完全不需要太多文字解釋，就可以完整瞭解西亞文化所表現出來的氣魄，大石塊的雕刻作品、公牛的威嚴氣勢、帝王的君臨天下、甚至小到馬賽克的細膩推敲，無不令人大開想像之門，那是一個怎樣的時代和子民？

中國展區號稱英國在希臘羅馬文化收藏品外的另一項重要成就，我想大家都知道八國聯軍時頤和園被英法士兵搜羅殆盡的窮困景象，雖然中國文化博大精深、中國文物隨處可得，但是被強索硬搶，那是多令人汗顏的恥辱，英國人沾沾自喜，正顯示出中國人的鄙夷敗落。因此在我看到中國展區時，心裡滋味雜陳，雖忍住個人情緒，認真研究瞭解英國人眼中的中國是什麼樣貌、有什麼器物最具代表性，但仍難掩心酸感慨，所以，在這坐落整棟建築的最裡面的展區，我低沉的心情走馬看花匆匆流覽，不敢多思多想。這個展區並不是很大，觀賞者也最少，我想，歐洲人還是不能完全瞭解東方人、更無法完整品味東方文化。

我在倫敦教育學院宿舍待兩個月的時間全部駐足大英博物館，我想很多人是羨慕我的，但我自己並不太自得。總覺得還是不夠，不足的是什麼？心靈充實以後，最不敢面對的是什麼？過去的文化遺產顯示人類的渺小微弱？未來人類文化的前途何去何從？我一直想要從事博物館的行業，不論是器物修護或展覽設計，但是，從此以後，我退怯了，從最精深豐厚的大英博物館怯步，再也不敢回首曾經一心一意想要投入台灣博物館發展的夢想，只在罕有的夢裡留戀曾經流連大英博物館的日子。而大英博物館，在時間推移下，如今，又有全新面貌呈現世人。

TOP

心靈悸動

文/杜弘毅

年輕人，有空常來博物館走走吧！自從台灣科技發展、經濟繁榮之後，物質豐盛、民生富裕，無論是精神生活、物質生活都已急遽改變。當然，生活水準的提高，是人人希求的。人人享受到物質文明所帶來的一切繁榮、進步，但生活水準乃是指生活上所達到的高度表現，是外在的、是物質的，沒有涉及內涵的、品調風格的精神層次。也就是說，生活水準很高，可能生活品質卻很低，這實在不是經濟繁榮，民生富裕後所樂意見到的現象。因為一個只有美麗外殻，而沒有優雅靈魂年輕人所組成的社會國家，是虛幻而不持久的。

年輕人，有空常來博物館走走吧！除了工作性質特殊的人，大部份的人生活可說是一成不變的。隨著晨光的來臨，然後上班的上班，上學的上學，當天際染上紅彩、夕陽西沉時，又像候鳥一般返回自己的窩巢。年輕人，想必你也抱怨過這種生活的機械刻板。有了報怨，表示你對生活已有了新的創意，這個念頭或許只是靈光一閃，但卻能引導你走向另一個「心」境界！讓我們每天都在心靈中加入活力的小石，如此才不會對各種事務的看法因循不變，年輕人不能只顧眼前，應多展望未來，更要培養更寬闊、深遠的視野，以放眼天下。

年輕人，有空常來博物館走走吧！忙碌、緊張而僵固的現代都市生活，像一個四方型的盒子，拘限了年輕人活潑的思考和表達能力，也產生一股很大的無形壓力。要抒解這種壓力，就得充實「盒子」的內涵，在生活細節上多花一分深思，多添幾許創意、趣味。在博物館裡，你可以感受到四周是寧靜的，但靈魂卻燃燒得激烈，而那全是赤裸裸的心靈悸動。深思不是出自口而是發自內心，不是激暴的山洪，而是長流的活泉。而這些生活上淡淡的創意、趣味，組合起來就成為愉快美好的氣氛。時時檢視我們的生活，以創意來富厚它的內涵；在情感的心弦上，適時撥動了人生旅途上的曲譜，就不會老是覺得日子太單調呆板，也使生命躍起抒情而又激昂的音節！

年輕人，有空常來博物館走走吧！在你的心靈深處，存在著許多圖像，以及一些和圖像相關的感覺和情緒，而這些圖像和感覺，正是我們潛意識運作的基礎。如果潛意識裡有越多正面的圖像，你也就越能以正面的態度來面對挑戰。一些負面的情緒，像是忿怒、害怕、生氣、不滿以及絕望，都會使你做起事情來沒有效率，讓人容易生病、衰老。相對的，美好的想法或做法，可以產生出正面的情緒，像是喜悅、快樂、平靜、幸福以滿足，而這些情緒卻可以使人精神百倍、充分活力。年輕人，當你正在為一件事情生氣時，你的身體會花上許多時間在製造腎上腺素。雖然腎上腺素可以提供你精力，但是如果太多的話，反而會癱瘓你的身體，讓你變得神經兮兮。結果是你變得不快樂、不專心、做事也提不起任何興趣，並且身體抵抗力變差。

年輕人，有空常來博物館走走吧！世界上最快樂的人，是那些能夠想到最有趣念頭的人。在生活中，適時加一點陶淵明的自然閒適、莊子的逍遙自在、孔子的禮讓謙沖，你便能體會詩人：「春遊芳草地，夏賞綠荷池，秋飲菊花酒，冬吟白雪詩」那種放眼綜觀，佳景處處的無上妙境。年輕人有了這種自由的意識，才能深切熱烈的享受快樂的美好人生。

年輕人，有空常來博物館走走吧！在人的一生中，不可能時時刻刻都充滿刺激，總會有無數個平淡無奇甚至寂寞煩惱的日子。當這一天來臨的時候，你會怎麼辦呢？無奈、悲傷、悔恨亦是忿怒？實際上，這一切都不需要。只要用心去尋找，就可以發現在平淡生活之中，總會有一些靈感，可以讓你的心靈悸動，也許只要輕輕觸動，就可以聽到情感深處的巨大迴響。

生活究竟是什麼呢？生活實際上就是一部每天都上演二十四小時的電影連續劇。編劇也許是上帝，你無法改變舞台、主角甚至劇情，但導演卻是自己。也許從現在開始，你不需要日復一日守候在電視機前，在螢幕上觀看一個個曲折離奇的人生故事，你自己也可以將平淡的生活演繹得多采多姿，充滿了驚喜與歡樂。或許，你無法選擇這齣戲的起點，但你卻可以選擇這齣戲的終點。現在，你可以不必在沉默孤寂中，忍受生活的煩悶。只要有空常來博物館走走，找回心靈上最初的悸動，說不定就可以將自己平凡刻板的生活，導演得精采動人，時時充滿活力和歡笑，才發現生活原來也可以如此快樂。

TOP

發現‧感受‧走入博物館

文/余翎瑄

參觀博物館的習慣是從大學開始養成，因為美術相關科系學生身分，美術館成為我經常參觀的場域，從美術館觀眾的角色，到感受博物館吸引人之處。憑著一股對博物館的興趣與機緣，跨進博物館研究所領域，開始不時關注這個空間至今。

遇見藝術：
美術館是觀眾與藝術家溝通的平台，也是學習與交流藝術的最佳場所。美術館舉辦的特展，是吸引觀眾的關鍵，對藝術相關領域的學生更是參觀的重點。原先只能在書中，或必須到國外才能欣賞的藝術品，因為博物館引進了國際交流展，造福許多觀眾，也能感受原作的震撼，此類型特展可說是開了一扇讓學生接觸的窗口。另一方面，美術館舉辦國內藝術家特展也有必要性，不但觀眾參觀國內特展機會較多，也少了只能欣賞書本的遺憾，觀眾可以和展品互動，體會藝術家傳遞的訊息。美術館對關心藝術圈的觀眾或藝文工作者，有其重要性，對美術相關領域學生，更是補充學習的重要場所。
大學常有機會參與老師安排至台灣各地美術館的定期參訪，這些經驗成了最好的補充教材，不管是國外超級特展或是國內藝術家小型個展，都是很好的選擇。一次課堂中老師帶著我們參觀國立歷史博物館舉辦的馬蒂斯特展，站在馬蒂斯的作品前，仔細聆聽老師細心講解作品中每個筆觸、色彩、線條、整體感的組成，並提出一幅馬蒂斯平日寫生留下的風景畫，和我創作相似之處對照，作品中穩定的筆觸、精準構圖與勾勒，正好和我的構圖結構、下筆準確度成對比，讓我有對照思考的機會，領悟到創作中的瓶頸，思考突破的可能性。這次參觀經驗給我持續創作的靈感，也成為我參觀美術館難以忘懷的回憶。對藝術創作者而言，美術館除了能學習切磋與增進作品成長，更是提供作品和觀眾交流的重要空間，能夠將作品發表在公共場域分享給觀眾，才是最初藝術創作者所期望的，這樣的想法需要空間的配合才能實現，美術館就成了藝術創作者展現的最佳舞台。

感受美術館：
求學階段中參觀美術館，除了能夠了解藝文生態現況，也能感受展覽現場藝術家希望呈現的個人經驗為何？給予觀眾什麼啟發與靈感？剛接觸美術館的參觀印象多停留在平面創作，參觀現場為防止觀眾觸摸展品，在地上或作品前設下一條禁止超越的界線，不小心越界還會受到工作人員提醒，無形中對美術館印象多了一層距離，和藝術展品互動的機會也受到影響。然而現今科技藝術在台灣逐漸蓬勃發展，展出機會日漸增加，國立台灣美術館就曾舉辦了「漫遊者－2004國際數位藝術大展」，這是一個開啟藝術家和觀眾互動經驗中，令我印象最深刻的一次，國美館邀請國內外科技藝術具特色作品到台灣展出，其中一件展品是在展廳中放置五盆真實的綠色植物，當觸摸植物時，透過感應器的連結，盆栽前方螢幕可以投映出虛擬的生長植物，透過互動令人感到驚奇與趣味，但更驚訝是曾經讓我倍感距離的美術館，已經跨出與觀眾接觸的第一步，尋找能夠提供觀眾接近藝術更好的方式。美術館透過策劃科技藝術展，帶入觀眾互動的可能性，突破藝術品禁止觸摸的限制，提升美術館對觀眾的意義，打破神聖殿堂的印象。
美術館正不斷提升各種可能性，若是長期接觸美術館就能明顯感受美術館的改變與進步，對喜好藝術的觀眾群，美術館是必要的場所，然而不表示美術館忽略掉其他背景的觀眾，他們仍是美術館努力開發的對象，只要願意感受美術館，依然能夠看到美術館持續變動中的成長。

走入不同的博物館：
越接近博物館越能體會博物館富含的寶藏，尤其進入博物館研究所學習階段，透過廣泛閱讀，認識有別於美術館的博物館，讓自己展開觸角，了解博物館的多樣面貌與狀況。進入博物館研究所階段前，參觀多偏重個人感興趣的特展，很少關注博物館其他面向，參觀美術館便是著重展示設計與展品。事實上博物館的運作，需要許多區塊配合，並非只有單一部門或功能，就能完整呈現博物館，缺少其一都難以獨立經營下去。進入研究所才開始理解博物館各種面貌及不同課題，像是博物館的組成？如何運作？遭遇到的課題？對於博物館現況的反思？曾經只作為單純參觀博物館特展的觀眾，進入專業領域後開始了解何謂博物館？也能思考博物館相關狀況，敏感察覺存在問題。

再次思考的博物館：
進入博物館研究所至今，除了學習思考問題，更重要是深刻體會參觀博物館的意義。博物館令人感動而不斷造訪的原因，常常是因為“人”的溫度隱藏在其中，博物館的功能或運作，因為朝著人的角度去思考如何呈現，讓觀眾感受到人情味，或是得到超越預期的收穫，觀眾才願意再次造訪，從觀眾角度思考的博物館，除了能永續經營，更能與觀眾建立長久且良好的關係。曾經對博物館的認知關注狹隘，進入博物館研究所後，發現許多類型博物館，在深化和地方社區居民關係上做的努力，即使面臨營運困難，依然堅持提供觀眾最好的參觀品質，台灣的博物館界，必定隱藏這類許多默默耕耘的博物館人，傳遞博物館的熱度給每一位觀眾，這樣的努力令人感動，改變我對博物館的印象，再次思考博物館的可能性。堅持對博物館的熱情，很多難關便能迎刃而解，呈現給觀眾完整的博物館面貌。

TOP

鬥陣來去博物館！

文/童鈺文

「哇！」「阿！」突如其來，一陣此起彼落如脫韁野馬般的叫聲，把我拉回到現實世界之中。這是和自然科學博物館的第一次親密接觸。科學中心裡的新奇，讓身為大學生的我們都為之瘋狂。液態氨神奇般的實驗效果、可以把全身罩住的大型泡泡機以及透過靜電的原理在這間劇場教室所引發的連鎖尖叫反應等，都是前所未見的。因為這個契機我愛上了這裡，也因此造就接下來一連串不可思議的因緣際會。

經由趣味科學實驗這堂課的牽引，兩次的戶外教學都來到了和台中人一同成長的自然科學博物館。光是科學中心和植物園這兩個部份就已令我倍感震懾。科學中心使我重新回到了孩提時代。沐浴在童年的饗宴裡，赤子之心彷彿不再是一種奢求。被小孩環繞的情境，尖叫不再是一種束縛。在這裡，沒有人會阻止你放聲大叫。你可以盡情讓情緒浮出檯面，縱身跳向科學探索的知識之洋裡頭；溫室植物園則讓我心中盈滿了「為什麼」。裡面有蝴蝶嗎？不然為什麼外面有一隻好大好大的蝴蝶模型。這裡是植物園嗎？為什麼我看到好大隻的象魚、閃閃發亮的食人魚以及好多好多不知名的小魚。其中，最讓我感興趣的是超迷你捕蠅草和豬籠草，它們把我的眼光就此絆住，久久不捨移去。

就這樣，與科博館如此的第一次邂逅，使我決心投入學校科工隊的徵選活動。科工隊顧名思義就是科博館工讀服務隊。穿上正式的全套制服，帶上一股對科博館的熱忱，我成功的通過面試，化身成為科博館票亭大家庭的一份子。科博館是個充滿溫馨的地方。以客為尊是我們的座右銘。看著一個個科工大哥、大姐，每每遇到走失的小孩、迷路的大人以及受傷的觀眾都能夠充滿發自內心的一一給予協助，這已經不僅僅是一個工作，而是一種昇華。把工作當成是心靈最好的SPA。

五月十八日很巧的是我個人的生日，同時也是國際博物館日。頓時驚覺博物館與我也曾有段密不可分的歲月阿！小時候，每逢假日除了海邊和觀音山以外，全家最常一起出遊的地方就非故宮莫屬。隨著年紀的增長、空間的拉距，現在全家能同時出現在相同場合的機率已微乎其微，只剩下不到五成的共同出席率。一家團圓早已成為記憶中的片段影像，留下的則是一張張的照片和一幕幕的回憶。

參觀博物館對某些人來說或許是一項沉悶的休閒，但是透過現在的角度看世界，我看見了一對對愛侶甜蜜的幸福模樣、一家大小和樂融融享受美好時光的天倫景象還有全班一同出遊創造共同回憶的戶外教學，這加起來的種種不就是世界上最美麗的一幅畫？我，也曾畫下這一幕幕的美麗景像。跟他一起攜手走過的士林天文館、和家人在故宮闔家團圓的溫馨情景、與同學打鬧於歷史博物館的娛樂時光，都是編織成「現在的我」的共同原料。

科博館的徵選，召出回憶的天空，也再次寫下博物館與我的最新扉頁。你還在家中等待嗎？不妨踏出青春的第一步，勾勒一部屬於你個人專屬的圖畫書吧！

TOP

TOP