一生不改其志，生性耿介的管振輝，25年國稅局、港務局朝九晚五的日子，也不曾影響他對藝術的熱衷與愛好。繼2005年與畫友在高美館市民畫廊合展「流徙與定位」，今年管振輝延續展出他對大地觀照以及心境轉化的創作作品，更深層地補捉詮釋大自然的奧秘，技法運用媒材疊構過程形塑大地本質，表現為變動中的景像或天際山川之局。專注關照大地意象的藝術路徑，管振輝在翻轉飛騰的氛圍中堅持著自己的畫格，呈現真確動人的藝術觀。
觀照土地的N種方式
自2000年以來，管振輝的創作大致上皆以當代自然環境、都市文明為主題。作品大致以油畫平面展現，但在藝術家長期不斷從事的素描手稿，更能直接透露藝術家的原創力，本次亦可從「無盡大地系列手稿」中補捉管振輝完整階段的探討。其畫作的疏密佈局非僅表象，而是超越一般平鋪畫面之構圖，在疊構過程中，漸趨凝聚張力，表現他對大地與自然的省思。
管振輝雖然唸的是政大財稅系，但是以他克服住處無工作室的困境，長期蟄伏在青山國小沒有冷氣又簡陋的地下室一角，夏季還得忍受環境的酷熱、揮汗振筆創作，無盡大地系列、城市變奏曲、碼頭追想曲、有物混成、上善若水、山林、悸動的大地、土地的深層、砂河、青青河上草、驚蟄、蛹之生、兩河流域、…等作品就在管振輝不畏環境條件而在一心作畫的熱情下產生的，也同時展露藝術家隱藏不住的才賦。
在現代化衝擊下，管振輝反思工業衝擊下城市的流變與孤寂感；並對傳統山水所表現的安逸寧靜、氣韻生動、筆墨意趣作逆向性思考：材質的運用嘗試以防水塗料、紙漿、石膏粉、壓克力漆、油彩交雜混用，以抽象、半具象的符號表現地表、河流、土壤、漂流木、樹幹、樹根之堅、鬆、厚、薄、粗、滑、輕、重，乾涸、荒疏等之微變化。就創作作品的起承轉合而言，管振輝是以自然為開端，逐漸開展出畫面的萬象紛紜，到曲終落幕，畫面回歸簡化沉寂，類似完成一項生態循環。
以藝術層面的表現來說，管振輝著重質量兼具的繪畫精神，呈現他不拘形式的創作風格。或許簡潔、或許繁複，但從神秘的氛圍中，可讓人直接感受到管振輝對於土地環境的闡釋，尤其是在季節性的氣候中大地遭受天威的肆虐凌遲，其實在讀過管振輝的畫作後，也看到他更因天威難測而生的敬畏、謙卑與憐憫。
《市民畫廊 觀照土地的N種方式：管振輝個展》
展覽地點：高美館B01展覽室
展覽時間：2011年9月8日至10月10日
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
|
