博物館除了在文化產業與藝術產值中不可或缺，更對一個地區文化的形塑與再造扮演著舉足輕重的角色。美國最近出爐的《藝術與經濟榮景》（Arts & Economic Prosperity）研究報告指出，非營利藝術活動在美國每年整體經濟產值高達1,340億美元。其中，532億美元是3千多個非營利藝術組織的成本，這些非營利藝術組織締造了808億美元的經營績效。這樣的成果使得文化產業在全美經濟的排名從二十年前的第十二名，2001年竄升到第四名。
上一期的《博物館簡訊》中亦曾引述《繁榮的夥伴關係：博物館與經濟發展》（Partnerships for Prosperity: Museums and Economic Development）一書，作者Dr. Peggy Wireman指出高居美國第三大零售業的觀光業，2000年的消費額達5,417億美元；去年的調查顯示，約有9,300萬的美國人會在其旅程中安排參加或參觀文化、藝術、古蹟或歷史活動和名勝，文化觀光人口占了五分之一以上。
許多實例與數據皆透露了一項訊息：文化產業的經濟效能實不容小覷。文化，也猶如有人提出的：可以是一門好的生意。博物館，作為文化產業的製造者、推動者與受惠者，確實應可認真思考博物館作為文化產業繁榮夥伴關係建立的基石，並將此觀點適度地反映於博物館的整體營運當中。
當然，博物館除了在文化產業與藝術產值中不可或缺，更對一個地區文化的形塑與再造扮演著舉足輕重的角色。每個地區都有它的特殊性，也因為「文化」而使得每個地區呈現不同的樣貌。博物館在保存、傳承以及體現文化的同時，也負載了一個地區文化形塑與再造的功能。這樣的歷程往往是隨著社會環境的發展與演進，有所更迭和變動。同屬於亞太地區、位於南太平洋的澳洲，人口比台灣少4百萬、土地面積是台灣的66倍。自1975年起，政府有規劃地推動文化政策，澳洲博物館也在其中擔負了文化形塑的角色。Deakin大學Dr. Ruth Rentschler的文章將澳洲博物館發展的文化脈落做了相當精闢的剖析。
在思考博物館重要角色與發展時，專業的建立往往成為基礎與核心的課題，在此，博物館專業組織的力量即顯得重要。無論是研究、培訓、出版、輔導、補助、獎勵或交流，專業組織藉此建立與發展博物館領域的各項專業。她可以是由少數有心的先趨者前仆後繼、默默耕耘之下緩緩成長，更可以是緣自主政者的睿智與業界的渴求，將她視為推動此一專業的重要合作夥伴。無論如何，這都是一個需要長期規劃和累積的工作，這也是為什麼澳洲博物館協會（Museums Australia）作為一個非營利會員組織，自1993年設立以來，長期接受澳洲文化部（The Australian Council）以及傳播與藝術部門（Department of Communications and the Arts）等政府單位經費支持及補助的原因。
基本而言，博物館專業組織的力量是否匯集、能否彰顯，在許多層面上，也反映了這個地區文化政策的長遠貫徹以及博物館專業發展的實況和需求。
黃光男
2002 ~2003年理事長
中華民國博物館學會
以下的討論主要是以有關澳洲文化和博物館發展為背景的一些研究報告為基礎，探析形塑澳洲博物館發展的文化脈絡。透過這些重要的研究文獻，澳洲博物館發展的文化脈絡，將會被仔細的分析，藉以呈現自1975年迄今澳洲文化發展所經歷的三個概念性的階段，期望能凸顯其中包括文化發展範疇、文化產業核心、文化發展策略、文化產品、對文化的態度和文化受益民眾等面向的變化。整體而言，經濟上的改革迫使文化機構採用新進的管理模式，個別而言，此一變革也大大影響到博物館，導致博物館界捨棄傳統的做事方式和信念，將博物館視為產業看待，並使得全球競爭、科技對文化創造和分配的力量、嶄新的管理策略如機構績效、營運指標、業務外包等等因素所扮演的角色益形吃重。旅遊業、休閒業與服務業的發達，一方面可視為是與博物館競爭的力量，另一方面它們也是和博物館攜手走入市場的新夥伴。
澳洲文化發展的三個階段及其影響因素
自1975年以來，澳洲的文化發展是在一個更廣泛的文化政策和規劃手法下逐漸成形的。文化事業在聯邦、州級與地方政府的改革架構中佔有一席之地，並試圖在市場和社區利益與需求之間，尋求一個平衡。本篇文章試圖為澳洲在1975-1993年這段期間的文化發展提供一個分析的架構。在此期間，澳洲文化的演進，依據發展主題與時間順序被分為三個階段。藉由文化發展脈絡的理論模型，可以將這三個階段製成圖表來說明，雖然我們也瞭解到：由於文化領域和分析方法的多元性，以下所提供的理論模型在實際運用時是會有其侷限性。在此，先針對此一期間影響澳洲文化發展的六項因素提出說明。
探究澳洲文化脈絡的發展，若以演化的觀念看，可以三個階段來進行概念性的說明（見表1）。這三個階段可以由時間先後次序劃分為基礎期（1975~1987年）、專業期（1988~1993年）與創造期（1994年~迄今）。隨著澳洲文化發展脈絡的逐步轉型，博物館的走向也愈來愈以活動計畫、市場導向與吸引觀眾為依歸，它們藉著企業行銷的手段將各種活動推廣至各類場所之中，以便吸引數量更多、更多樣化的觀眾族群。
. 基礎期
（1975~1987年）
專業期
（1988~1993年）
創造期
（1994年~迄今）
文化範疇 單一文化 多元文化 利基/全球 文化產業核心 接受補助的精英藝術 精英藝術與社區藝術 休閒與娛樂 主要文化策略 為藝術而藝術 社區參與 通俗藝術 文化產品 精英藝術 超級特展 超級特展、小型巡 迴展活動、文化服務與多媒體 對文化的態度 精英主義和追求卓越 民主化 文化消費 文化的主要受益民眾 中上階層與上層社會精英 更廣大的上中階層和多樣化的目標少數族群 更廣泛的上中階層、觀光客與利基團體 表1. 澳洲文化脈絡發展的主要論述
基礎期：1975~1987年
澳洲文化界在這段期間的特色是：專注在追求卓越，側重傳統一元文化觀的呈現，以及中上階層之偏好與價值觀。在此一時期的早期，文化場所紛紛建立，有的是修復自古蹟建物，有的是重新建設的。一時之間澳洲文化界好像進行一種文藝復興。例如在西澳地區，新興的美術館林立，重燃起人們為美術館收藏努力的高度興趣。而接下來的十二年間，文化機構重生的過程持續發生，並造成澳洲文化界急速而深具意義的改變。
然而，也是在這個時期，開始有文化評論者對某些文化機構的精英主義發動攻擊。舉例來說，博物館常被這些評論者比擬為大教堂或是令人產生敬畏感的神聖之地：「博物館就是把普通人引進一個讓他們了解到自己對藝術一無所知的地方」。博物館界因此被迫要加強吸引一般大眾的措施；學界、官方與文化界的領導人都一致強烈要求博物館進行這方面的改革。類似的論點，也出現在其他許多國家。
基礎期的特色是：有些人已意識到文化變革的需要，但是仍有主張維持現狀的保守派力圖頑抗，彼此間形成對峙的緊張狀態。同時，人們對政府在提供經費補助時應扮演的角色，以及對精英文化、藝術和管理的看法，也都南轅北轍。例如此一期間的爭論之一，就是如何決定藝術補助的判準。1986年麥克利報告（McLeay Report）指出：某些博物館即使在財務上面臨危機，並不一定構成它們能接受政府經費補助的條件；該報告也指出：「政府無意將對藝術的經費補助，視為對藝術的一種福利」。言下之意是：我們有必要在藝術補助的公平性和文化機構的績效之間，尋求一個平衡點。此一課題在數年後再度受到關注與討論。
麥克利報告中所提出的建言預告了兩方面的改變：
專業期：1988~1993年
此一時期的開展，是因為澳洲文化界確實體會到社區的價值、需要和意見的重要性，開始從重新定義「文化」的內涵，並使文化機構朝專業化和民主化的方向前進。文化機構逐漸成為以計畫性活動和市場需求導向為主軸的機構，致力於增進人們對於自己和周遭生活環境的瞭解。這個期間文化機構的專業化，反映在顧客導向活動的增加，以及為因應顧客需求所做的組織結構重整。由於體會到公眾態度和認知的改變，使得澳洲的文化政策和活動計畫上呈現多元發展的態勢，並逐漸建立了「當代文化活動的典範」。許多重要的政府報告中也都有呼籲文化機構從事變革的聲音，但也因此引發許多激烈的爭論。
專業期的特點，包括文化產業的崛起和對文化機構的研究；澳洲第一份文化產業專業期刊《文化與政策》（Culture and Policy）在1989年誕生，導致有關文化產業定位之激烈辯論。從幾份重要的政府報告內容中，顯示政府對於文化產業的重要性有越來越深刻的認識與覺醒。在這些報告的結論中，產生了對文化產業定義的共識，並將之總結發表於由「澳洲文化部統計顧問群」﹝Cultural Ministers' Council Statistical Advisory Group 1990﹞所發表的《全國文化休閒產業：統計架構》（The National Culture-Leisure Industry: Statistical Framework）這份報告中，呼籲澳洲政府和文化界要重視「文化消費的發展模式，加強資訊蒐集、整理與統計工作」，充份顯現文化產業在經濟層面上的重要性已受到重視。但是，有關如何評量非營利文化機構績效的辯論，卻仍方興未艾。
創造期：1994年~迄今
創造期的特點有三：
舉例來說，1994年澳洲聯邦政府所出版的文化政策《創意的國度》（Creative Nation）這份報告中，曾經提出藉由創意產品與文化機構來表現澳洲認同與特色的概念。這份報告中特別強調科技整合對文化發展的重要性、文化產業對經濟的重要影響力、以及文化政策對提昇生活品質的重要意義。「文化」一辭被重新定義，不再侷限於上流精英所獨享的事物範圍，而廣泛指涉所有人民的生活方式。「創意的國度」是澳州有史以來對文化政策所提出的第一個正式宣告，雖然澳洲政府在這份報告出版後歷經了許多改革，但是，這份報告的影響至為深遠，迄今仍然是澳洲政府出版的文化政策文件中最完整、關照面最廣的一份報告。澳洲聯邦參議員奧斯頓（Richard Alston）有鑑於它所揭櫫的文化政策訴求明確，清楚認定文化在澳洲國家發展上所扮演的核心角色，因此一直致力於此一文化政策的推動和落實。
在這段期間，澳洲的文化機構可說是在市場導向的脈絡下運作，此間有兩種相對的觀點在互相競爭著。觀點之一是認為接受補助機構所生產的文化產品，應被視為是一種私有財，並被賦予商品價值。另一觀點則認為應將其視為公共財。第一種觀點顯然佔了上風，在此一新的價值觀引導下，文化機構的市場價值、逐漸多元化的觀眾、能否具備自主獨立營運能力、是否有委外經營的業務、是否能有效提振績效，以及是否具備將文化轉型為通俗娛樂的能力等，都是此一時期文化政策的考核重點。大勢所趨，許多非營利文化機構增設了行銷部門，將非核心的服務業務甚至文化機構本身皆以合約方式委外經營。由於政府補助經費減少，尋求私人贊助便成為一種司空見慣的常態。然而，學界、審計長與文化機構的經營者對如何評量文化機構的績效仍各有不同的看法，因而導致許多辯論。雖然如此，大家都同意文化機構確有讓社會大眾瞭解其使命、功能與價值的必要。此外，值得一述的是，從演化的觀點來看澳洲文化發展的脈絡，其中關鍵要素之一，是新文化精英份子的崛起，此一變化可視為澳洲文化脈絡發展的一個嶄新模式。
和世界潮流相互呼應的是，澳洲文化界也開始注意到觀眾的重要性。在此一理念的引導下，文化機構從原先重視內部事務，開始戲劇性的轉向外部事務上，顯現文化機構的重新定位。舉例來說，許多博物館都津津樂道它們所舉辦的超級特展，在其年報中以長篇大論詳細敘述超級特展廣受歡迎的程度、在財務上如何受到支持、以及媒體的大幅報導；也有的年報則說明超級特展為社區所帶來的益處，將之視為提升公眾支持並增進文化機構在社區形象的良方。
文化觀光的重要性加強，因此旅遊業和文化機構彼此形成聯結網路，許多州政府也都致力於州內文化景點的行銷，希望能帶來觀光人潮。例如澳洲文化部（Australia Council）在1991年透過觀光研究局（Bureau of Tourism Research）的協助，進行第一個全國性的普查，並出版報告，說明國內觀光客對文化活動的參與程度。另外，在1995年該部也出版了許多有關國際觀光客的研究報告，其中顯示到澳洲來參觀的國際觀光客，參觀歷史古蹟、國家公園與州立公園、動物園與海洋公園者已超過兩百萬人，而參觀美術館、博物館與植物園者，則僅有一百多萬人。
在創造期裡，「文化」被視為一個綜合體，涵蓋了社區的生活方式、觀念和藝術。雖然在澳洲的文化演進過程中，對文化政策面或實施執行面間一直有許多爭論，本文仍然支持「文化」應該是有較廣泛涵蓋面的說法。
結語
從上述各種研究文獻的分析和詮釋，並以演化的觀念分期描述自1975年迄今澳洲文化發展的脈絡，我們可以看出：所謂「文化脈絡」，並不僅止於「藝術」的層面，同時也反映出不同時期澳洲政治、經濟和社會的特色，從中我們可以看出「文化」一辭的定義已有明顯的改變，文化的涵蓋面拓寬了，人們對文化也有更進一步的瞭解。
在澳洲文化發展的基礎期中，開始將討論焦點放在文化機構（博物館）變革的需要，希望揭開文化機構（博物館）的神秘面紗，讓文化更能反映社會的需求。進入專業期後，文化機構（博物館）更進一步的被要求要能針對顧客導向設計活動，並在組織上重新架構以符合社區和多元社會的需求。創造期與前二個發展階段的分野，在於文化機構（博物館）對本身的定位已有信念上的根本改變，對資訊、休閒與消費在創造觀眾人數和多樣化觀眾群的潛力，也有了進一步的認識。文化不再只是關心如何鑑別誰是目標觀眾的問題，而是希望社會上每個人都可以從中得到點什麼。
※本文摘譯自Dr. Ruth Rentschlerm 主編Shaping Culture- Arts & Entertainment Management一書，限於篇幅，文中相關引著暫略。中文版《文化的新形象－藝術與娛樂管理》將由五觀藝術管理公司出版，預計在2003年付梓。
◎背景
- 澳大利亞(Australia)俗稱澳洲，位於南太平洋，是南半球最大陸地國。
- 人口計1千9百萬，比台灣少4百萬人；土地比台灣大66倍。
- 為大英國協成員之一，文獻歷史通常始於1770 年英國虎克船長登岸。
◎機構 / 環境
- 博物館數量2,265座。*
- 博物館從業人員數量40,000人。*
- 博物館相關學府23個，其中，與博物館相關的研究所22所，1個博物館學系(Macquarie University, Sydney)於今（2002）年招生。
- 博物館相關企業與非營利機構484家。*
- 位於雪梨的澳洲博物館 (The Australian Museum)成立於1849年，是第一座博物館。
◎活動 / 規模
- 國家文物收藏運動，1996~2001年澳洲政府推展全國文物收藏運動(Australia's Heritage Collections)。
- 博物館長青獎，每年由皇家澳洲建築基金會(The RAIA Greenway Award, Royal Australia Institute of Architects)主辦。
- 每年展覽數量4,268場。*
- 博物館專業出版品 53本，其中以澳洲博物館協會 (Museums Australia) 出版數量最多。
- 全國博物館平均門票4.80澳元(約新台幣87元)。*
- 全國博物館總收入$716,000,000/年(約新台幣12,888,000,000元)。*
◎律法 / 規範
- 澳洲自1849年頒布博物館法迄今。依中央級、州級、地方級區分，每一座博物館有符合所需的法案，稱為Museum Act，但沒有全國統一的博物館法 Museum Law。
- 1980年訂定博物館人員工作準則。
- 博物館專業倫理 (Code of Ethic for Art, History & Science Museums)，由澳洲博物館協會於1985年首版，1999年修正。
- 1993年訂定藝術事業獎勵條例。
- 1994年頒布「創意的國度」文化政策。
◎補助系統
- 中央政府：澳洲聯邦政府（The Australia Council）。
- 州級政府：7個州/省文化藝術部(包括六省一地方)。
- 地方政府 840個文化局。
* 資料來源：澳洲統計局Australian Bureau of Statistics ，2001年7月。
一年一度美國博物館協會的年會今年於5月12日∼16日在德州Dallas舉辦，較之以往，今年約計4千餘位的與會者，有略減的現象，但仍可堪稱為全球最盛大的博物館界集會。在主辦單位的規劃與安排下，超過150場的座談、討論、演講以及博覽會，以「博物館社群：尋求共同利益」為主題匯集博物館從業者激發思考、分享意見和交流經驗。
近年，國內博物館界出席前往參加AAM年會的人陸續增加，面對如此盛會，與會者往往有「美國/AAM能，我們為什麼不能」的興嘆。就技術層面而言，活動的舉辦並不是難的。會議背後所蘊含的理念、需求、專業力量以及整體環境，才應是關鍵。曾任職於中華民國博物館學會、目前就讀於紐約大學博物館學所的劉家倫，以其藝術史、博物館學的專業訓練與工作經驗，解析已舉辦了97年的AAM年會所體現的專業精神與意涵。
一場博物館專業盛會的背後：參加美國博物館協會年會的省思
今年是筆者第三度參加美國博物館協會年會（American Association of Museums Annual Meeting）。每年只要一到氣候宜人的五月時節，AAM就會挑選美國的一個城市，舉辦一年一度的全國大會，好讓全美從事博物館相關事業的人齊聚一堂，分享經驗、交換資訊。這樣的盛會往往也吸引國外的博物館從業人員參與，以一探美國博物館事業發展的現況，並了解美國博物館界當今熱衷與關注的議題，而國內近幾年也有不少同業前往。今年大會的地點選在德州首府達拉斯，大會的主題為「博物館社群：尋求共同的利益（The Community of Museums: Seeking the Common Good）」。一連五天的會議下來，給筆者的印象一如以往：即美國的博物館事業真的很「專業」。本文就與會的觀察與心得，從博物館的專業分工、週邊事業、會議規劃與自我定位四個層面，分析美國博物館事業專業的程度與其大會籌辦的方式，並以此參考架構，反思台灣當前博物館生態的一些現象與問題。
專業的博物館分工 vs. 各類型討論會分享同業經驗
美國博物館專業分工之細密，從其博物館年會每年所舉辦上百場的討論會（sessions）即可略窺一二。這些討論會的主題涉及博物館典藏、展示、教育、管理、科技等各專業領域，深入的議題可謂包羅萬象，多樣化的程度小從如何撰寫博物館展示標籤，大到博物館如何因應全球化的趨勢皆在其列（今年主要內容請參見附表）。這些討論會通常在同一時段會有十餘場同時進行，對興趣廣泛的與會者而言，也許會面臨難以抉擇的情境；不過，對實務工作者來說，針對個人工作上的需求，選取相關主題聆聽，倒不失為是一個快速吸取他人經驗的管道。
與一般常見的學術研討會不同的是，這些討論會探討的議題並非由主辦單位策劃，而是由博物館從業人員自行向大會提出，同時也可一併推薦理想的演講者，再由大會統籌安排辦理。其會議的內容屬性除最新的研究成果發表外，還包括了問題討論、新觀念的分享、實務經驗交流、大會主題探討、館長論壇等。由於討論會主要的目的在同業經驗分享，因此內容並非場場深入、嚴謹，有時難免會令人有期待落空的感覺。但從另一個角度想，這樣的場合對平日少與同業互動交流的博物館從業人員來說，倒是提供了一個專業上彼此理解與建立關係的難得機會。
專業的博物館週邊產業 vs.博物館博覽會構築資訊交流網
每年與年會一起舉辦的博物館博覽會（MuseumExpo）是會場另一可窺探美國博物館事業成熟發展的重點。聚集數百家與博物館行業相關的廠商與機構的博覽會，涵括的類別可謂五花八門，舉凡博物館規劃管理顧問、建築設計、展示設計、展示櫃、展示燈光、多媒體設備、典藏管理系統、文物保存材料、包裝運輸、保險、餐飲服務、票務系統、視聽導覽系統、博物館商品等應有盡有，通常各大學博物館學相關系所與博物館相關專業協會或組織也在其中。與會者可穿梭於各攤位間，瀏覽各式陳列的商品與設備，並擷取所需的各類資訊與服務。
此外，博覽會會場的規劃提供許多便利的措施。例如博物館書店的設置，方便與會者一次購足所需的專業書籍，若需郵寄，會場也有郵局；留言板與電腦查詢區的設置，方便與會者傳遞即時信息；休息區定時招待免費食物，並安排現場表演活動，提供給與會者一個輕鬆交換資訊與進行交易的非正式場合。整個博覽會構築了便利的資訊交流網，其博物館週邊產業分工細密的程度，展現了美國博物館工業專業成熟發展的一面。
專業的會議規劃 vs. 大會效益振興城市經濟
籌辦一場大型會議，除考慮會議本身的規劃外，通常其週邊效益亦是不可忽略的考量因素。以AAM年會每年吸引海內外數千名與會者的盛況，其價值不只限於會議本身，透過巧妙精心的策劃，一場大型會議，如同奧運會一般，也可以振興舉辦城市的經濟。舉例來說，年會每年在各大城市的會議中心舉行，為方便與會者，都會與市區的數家飯店合作，推出住宿優惠方案，並安排不同路線的接送巴士定時往返於會場與各飯店之間。而在會場特闢旅遊專櫃，提供當地的交通、餐廳、購物等觀光資訊，也是有利於帶動地方消費的作法。
此外，除日間會議活動外，大會通常會在會前安排全日的參訪活動，在會議進行期間安排夜間社交活動，地點通常是選在當地具特色的美術館、博物館或歷史名勝區，例如今年的地點就包含著名的達拉斯美術館（Dallas Museum of Art）、甘迺迪暗殺歷史紀念館（The Sixth Floor Museum）、女性博物館（The Women's Museum: An Institute for the Future）等。藉由參觀這些博物館，一場會議下來接收的不僅是博物館的專業知識，同時對一個城市的歷史與文化也可獲得更進一步地瞭解。
專業的自我定位 vs. 大會主題切中社會關懷
美國博物館對自我的專業定位，並不侷限於博物館內的工作，與社會其他社群的互動關係也深受其重視。留意美國博物館年會的大會主題，不難發覺其關注焦點並非博物館的實務工作，而是偏重社會議題的關懷，著眼的是博物館對整個大環境變動的因應之道。此外，大會每年都會固定邀請三位非博物館專業領域的貴賓，針對博物館的主題進行專題演講，主要的目的也是在透過其他領域的觀點，豐富並拓展博物館從業人員的視野。
以今年大會的主題「博物館社群：尋求共同利益」為例，所探討的不只是博物館這個專業社群，主要更在於檢討博物館與其他社區的關係，及其在社區中所能扮演的角色。由於美國是多元種族與多元文化的國家，博物館的展示呈現的是哪個族群的觀點，反映的是哪個族群的利益，往往成為爭議的焦點，在面對不同的族群與文化時，該如何保持平衡的觀點，以尋求各族群的共通利益，遂成為當今博物館的最大挑戰。
而隨著全球化時代的到來，大會明年的主題為「銜接世界的橋樑（Bridges to the World）」，顯示當今美國博物館的運作思維已逐漸將焦點從地方社區的關懷拓展到全球觀照的層面。在全球化時代，國與國間日漸交流頻繁的情況下，博物館已開始思索其在傳遞不同國家文化與價值上所能扮演的角色。例如博物館要如何向世界呈現其國家的文化與價值？博物館又該如何向其觀眾介紹世界其他國家的文化與價值？一國該如何透過博物館來提升其國民對世界他國文化的理解與包容度？這些都是未來博物館決策者所需面對的議題。
台灣需要的是怎樣的博物館年會？
AAM成立至今已有九十餘年，能夠舉辦如此盛大而專業的盛會，讓一本大會手冊厚達近兩百頁，絕非偶然。經過多年經驗的累積，該會已發展出一套完整的會議籌辦模式與傳統，卻不以此為滿足，依舊精益求精；與會者可透過現場義工分發的評估問卷，針對單場討論會的內容與大會的整體表現提出批評與建議，做為未來改善的依據。一場盛會得以成形，其背後除歷經長時間的準備工作外，更重要的是相關社會條件與週邊產業的配合，這樣的專業成果並非一蹴可基，卻有值得讓人思考借鏡之處。
中華民國博物館學會成立自今已近十二年，若可能的話，我們需要的會是一場怎樣的博物館年會？以學會目前有限的人力與資源，加上台灣社會條件與週邊產業的配合度與成熟度，比照美國博物館年會的模式是不必要也不可能，但其籌辦會議的專業態度與策略卻值得參考。國內辦活動的文化往往難以擺脫舉辦規模與次數的迷思，一場會議真正該堅持的專業品質與實質效益卻往往被忽略。台灣當前大小博物館研討會不斷的盛況固然令人可喜，但其對博物館專業認知與技能養成的成效卻令人懷疑。在博物館專業日漸受到關注與討論的今日，我們是否也該開始認真思考，如何透過每年舉辦一次的博物館大會，去建立台灣博物館專業自我傳統與特色的可能。讓所謂的專業能夠透過不斷地實踐與累積，形成深切的認知進而凝聚共識，不再只是淪為表象或口號而已。
第九十七屆AAM年會各類型討論會議題一覽表（劉家倫整理）
社區主題
- 建立一個反映社區族群的董事會
- 博物館與地方意識：尋找在變化社區的定位
- 建立邊界反映社區
- 改變動物園與水族館的社區角色
- 博物館與文化景點的經濟影響力：對社區的利益
- 虛擬社區的全球化：促進文化包容與合作機會
- 邁向博物館社區：透過舞蹈為博物館經驗注入活力
- 保護社區：博物館與恐怖主義威脅
- 社區與政府博物館的角色與結構
- 博物館展示批評：詮釋社區
- 為社區策展：策展訓練與專業發展計畫
- 超越國家的歷史與當代社區
- 博物館從業人員與社區
- 藝術家與博物館：新聯盟？
- 會員一零一：尋求社區支持的共同目標
- 博物館做為社區發展的催化劑
- 博物館內的共有空間：尋求共通利益
- 博物館與考古社群
- 以社區為主體的歷史展示：合作過程的觀點
- 德州經驗：館長分享其社區策略
- 邁向永續：博物館與社區的關係
- 博物館與社區：九一一之後
- 博物館與社區：融入社區的基本策略
- 克服博物館社群與保全社群的差異
- 持續計畫：與身心障礙社區建立關係
展覽與詮釋
- 歷史詮釋與公共責任論壇
- 互動式教育展廳的共同思路
- 字裏行間：未來博物館展示標籤的四個觀點
- 發展展示專屬的互動式科技
- 展示照明品質
- 展示作為說故事者：歷史博物館的三種方法
- 展覽移動莫內
- 國際巡迴展：三個案研究
- 小組的成員與工作
- 展示規劃熱門話題對談
- 國際民俗藝術博物館一個具爭議性的展覽
- 卓越的標準：設計易理解的展示與活動
- 從文物到經驗：詮釋策略的轉變
教育與評量
- 透過博物館活動評量維持共同利益：一個完整的方法學藍圖
- 找尋意義：科學博物館意義營造的測試方法
- 評量再定義：超越博物館學習
- 數位教學：博物館，圖書館與學校合作
- 家庭科學推廣計畫
- 盒子以外：透過遊戲與創造力拓展觀眾
- 改變常規：典藏再詮釋
- 建構一個教師與學習者的虛擬社區
- 超越教室：博物館利用教學
- 無邊界的博物館經驗
- 發展網路學習計畫的各種途徑
- 與家長老師合作：一個成功的模式
- 社區的多元文化教育服務
- 觀光夥伴：博物館與旅客
- 財務擴充計畫與免稅契約：華爾街社群的觀點
- 變動社區的資金計畫
- 建立博物館永續系統的模式
- 舞台上的博物館教育：美好的過程導向劇場
- 特殊文化人口：給銀髮族、身心障礙人士與同性戀者的活動
- 為電子教室做準備：大學與博物館如何向彼此學習
經營管理
- 先見之明：在不確定世界的策略
- 在變動的時代建立穩定的領導力量
- 承諾，挑戰與新現實
- 影響博物館的主要公共政策
- 新世界的募款
- 與募款顧問合作
- 遊說決策者
- 博物館會員的興起趨勢
- 向地方決策者與媒體行銷你的博物館
- 對敏感性典藏與遺址的管理與詮釋
- 記憶、意義與法律的衝突：Bruno Schulz壁畫
- 危機溝通計畫：說什麼，如何說，向誰說
- 縱橫快速變動的企業贊助世界
- 透過相互評估加強領導關係
- 董事會與遠景：關注爭議性議題
- 建立實際、有效但經濟的小型博物館保全
- 透過成功的募款企劃書尋求博物館與社區的共同利益
- 行銷一零一：有效的實務策略
- 建立社區資源網加強藝術與科學聯繫
- 改善非營利機構的會計與申報
- 了解美國博物館協會最新商業贊助指引
- 學校與博物館合作的標準
- 透過與商業結盟拓展博物館對外關係
- 災難預防、因應與教育的資源共享網路
典藏管理與文物保存
- 三個臭皮匠勝過一個諸葛亮：研究人員與保存人員結合
- 愈少即愈多：極限藝術的保存與維護
- 你需要一個典藏計畫嗎？
- 安全抵達：國際運輸
- 別當受害者：文物損害預防與復原的個案研究
- 透過資料連結，組織、搬移、儲存典藏品
- 專業狀態：登錄人員慶祝廿五週年
- 檔案管理員，圖書館員或登錄員？
- 文物檔案：美術館研究人員的觀點
- 商業藝術品製片與攝影指南
- 新媒體：磁帶、影片與其設備的登錄
觀眾研究
- 美術館的家庭觀眾：他們是誰？為何前來？學什麼？
- 給視障人士的博物館經驗
- 與觀眾聯繫：一個專業的詮釋社群
- 博物館觀眾研究
- 給大眾便利：服務身心障礙人士
- 觀眾告訴觀眾：博物館作為聽眾
- 建立判斷博物館觀眾經驗的語言
多媒體科技
- 利用科技加強青少年網路博物館經驗
- 博物館的科技與數位化
- 設計好用的博物館網站
- 博物館網站資源最大化
- 數位新聞時代的博物館網站
- 博物館媒體與說故事
義工
- 義工在展示建構藩籬內的角色
- 義工促成特別活動
- 義工管理實務
- 義工最前線：博物館如何確保義工成功
博物館專業
- 在特殊文化博物館的從業人員
- 博物館專業教育訓練倫理論壇
- 博物館協會：幫助彼此，幫助自己
- 摒棄刻版印象：博物館的角色為何？
- 博物館專業能力分享
社會議題
- 博物館與全球主義
- 藝術大學與全球化觀光
- 設計一個展覽紀念九一一
- 辛辛那提暴動：一個博物館的回應
小型博物館
- 小型博物館的納粹時期文物歸屬研究
- 利用小資本額保障小型博物館
- 小型博物館如何尋求與大型機構的合作關係
AAM年會近年大會主題一覽表（辛治寧整理）
匹玆堡 博物館：社區再生之橋 Museums as Bridges to Community Renewal 紐奧良 十字路口的抉擇：九○年代的博物館 Crossroads: Museums in the 90s 芝加哥 理念的匯集 Congress of Ideas 丹佛 改變的驅力 Forces of Change 巴爾的摩 願景與現實 Vision and Reality 福特沃斯 博物館與社區的合作 Partnerships: Museums and Communities 西雅圖 博物館：回應與責任 Museums: Response & Responsibility 費城 教育未來的博物館 Museums Educating for the Future 聖保羅 擴展可能性：開放與延伸 Expanding Possibilities: Opening Up-Reaching Out 亞特蘭大 舞台上的競技：創意與合作 Competing in the Arena: Creativity & Cooperation 洛杉磯 探索差異•尋求關連 Exploring Differences, Finding Connections 克利夫蘭 博物館的重塑與再生 Reinventing the Museum: Relevance & Renewal 巴爾的摩 二千年的博物館：反省、願景與改變 Museums 2000: Reflection, Vision & Change 聖路易斯 社區精神 Spirit of Community 達拉斯 博物館社群：尋求共同的利益 The Community of Museums: Seeking the Common Good 波特蘭 銜接世界的橋樑 Bridges to the World
「2002國際博物館日－博物館自由行」活動圓滿•100餘座博物館響應 11月30日前提供意見•為明年518活動集思廣益