迎全球化的另一層意義，便是面對及具備全球性的競爭力。就博物館而言，此一競爭力，來自博物館自身的特殊性，也根植於一個地（社）區在地文化的多元和豐富性。國際博物館協會（ICOM）將今(2002)年國際博物館日的推展主題訂為「博物館與全球化」（Museums and Globalization），與此同時，台灣也在今年獲准加入WTO，將在明年正式入會，進入全球性市場。近年來，除國際間博物館重視與社區的密切關係，國內文化政策也以社區的總體營造切入，從地方文化的保存與經營，強調建立在地化（localization）的特色。全球化與在地化，一時之間， 成為文化產業及博物館事業最顯著的議題。乍看之下，這似乎是兩個極端的概念，仔細想想，全球化與在地化的發展彼此並不衝突，兩者事實上是相互依存、彼此助長的。也因此有人認為愈是在地化的文化產業，愈具有地方依存性及地方特色，也愈具有成為全球化經濟網絡重要賣點的潛力。
全球化的另一層意義，便是面對及具備全球性的競爭力。就博物館而言，此一競爭力，來自博物館自身的特殊性，也根植於一個地（社）區在地文化的多元和豐富性。博物館在眾多地域性差異抗拒著同化的壓力下，開展全球化時代的新視野。同時，為了參與文化的全球化，也必須如社會學家Roland Robertson所說的，在「同質化」與「異質化」之間製造張力。
另一方面，面對經濟的不景氣，全球的博物館在財務上逐漸吃緊，博物館在發揮本質上的功能和尋求更好的生存方式之間，必須找到一個可以立足的、適切的利基，以利永續的發展。從全球化、在地化、經濟效益、文化資產保存、休閒、異業的結合與聯盟等趨勢、潮流或觀點來看，文化觀光的推廣與發展，似乎是一個交集，也是一個好的利基。因此，如何結合文化、觀光、以及博物館，是學會想要努力推動的方向和目標。
當我們在談文化觀光的時候，其實說的是，一個旅遊者希望去體驗存在於一個地方或區域當中人事物的一種慾望。換句話說，就是體驗一種生活的方式（a way of life）。它包括了欣賞自然和人為的景觀、觀賞表演、品嚐美食、逛街購物，當然還有參觀博物館等等。上述這些都是文化觀光的基本元素，透過這些活動，旅遊者得以體驗一種不同的生活方式，得到文化涵養之效。
文化觀光的活動範圍，包含了歷史古跡、美術館、博物館、劇院、重要建築、考古遺址、部族聚落、國家公園等地方，以及文化活動、節慶、博覽會等事件，甚至購物中心、零售店、旅館、餐廳等設施。以此複合性功能，藉由文化產業創造經濟價值，彼此互惠共生。
基於上述這些想法，學會目前正協助史博館規劃「文化•觀光•博物館」國際學術研討會，而「文化觀光資源博覽會」也在構思醞釀之中，還有更多相關的活動會陸續推出。在此，也期盼更多的博物館同業將此主題納入機構活動規劃的思維當中，聚沙成塔，由點連線，以與文化觀光的有機結合，帶動博物館事業更具生機的發展。
黃光男
2002 ~2003年理事長
中華民國博物館學會
從全球化、在地化、經濟效益、文化資產保存、休閒、異業的結合與聯盟等趨勢、潮流或觀點來看，文化觀光的推廣與發展，具有成為全球化經濟網絡重要賣點的潛力，也是博物館符合上述趨勢與潮流拓展經營範圍的重要利基。
基於此，本期除邀請劉惠媛小姐以藝術史與博物館學的專業背景與資歷，從不同的視角探討近年來國內所盛行大型展覽帶動的社會意義；並以國外新舊博物館的現狀為例，思考未來國內博物館面臨的優勢、弱勢、機會與威脅。文末也特別提到文化與觀光事業，對傳統博物館所產生的影響和衝擊。此外，編輯小組特別輯譯有關全球化、文化觀光與博物館彼此之相屬關係，作為同業思考此一議題的參考。
博物館的表演事業
大型美展的好處之一是讓從來沒有機會從家庭或朋友之間得悉如何欣賞藝術的人，認識藝術。由於公開展覽的藝術作品比較沒有階級財富與隱喻文化的障礙，而具有「入門」的價值。人人可以買票進入展覽場，取抉於自己對文化的態度，參與不同的推廣活動或經由自我教育的方式而對某一種藝術更瞭解。
站在博物館的立場，主辦大型的展覽活動，當然希望能在最短的時間提高展覽的知名度，因此在台灣我們傾向於運用媒體、與媒體合辦，希望藉由傳播的力量帶動推廣展覽的工作。然而，藝術欣賞其實是一種累積的感情經驗，觀眾在面對一幅畫時，需要時間建立情境。大型展覽在眾多人潮的情況下，觀眾獲得面對作品的時間其實微乎其微。我們也不可能因為一件作品就建立起一套美學觀。事實上，雖然大型展覽是擴大觀眾服務的一種很好的方式，但是在人潮擁擠的參觀熱潮中，觀眾與作品之間很容易流於概念式的理解而忽略知識性的面向。因此，博物館舉辦大展時，建立社會形象和推廣服務是最主要的考量，但因媒體往往有商業化和通俗化的特性，主辦單位假若只是在一種很籠統的商業概念下去進行各項服務，將會陷入一種展覽廣告化的迷思而忽略了其他。
以藝術性質的展覽為例，藝術欣賞是一種互動的行為，一種隨時間不斷在改變的經驗。大型展覽不能取代教育的原因之一是：一次的展覽不能帶給觀眾「持續的影響」，好的博物館應該是帶給觀眾持續的學習機會，是終身學習的場所。此外，與媒體合作固然有不少正面的幫助，但大型展覽有一個缺點：過度注重參觀總人數。票房成功固然可以增加收入並引起相關的重視，但因為台灣長期缺乏休憩空間，因此湧入博物館展覽的觀眾人數背後的意義，不是簡單的統計數字所能反映。博物館的研究人員除了重視參觀人數的成長率之外，亦應對觀眾參與活動的動機、興趣和學習成果加以研究。
展覽行銷的遠見
通常，舉辦大型展覽所帶來的經濟效益，主要是門票和紀念品的收入。近年來又以起用負責行銷的公關公司募款，或請來專業的經理人進行商品開發等趨勢最引人注目。由於全球性的經濟衰退，政府對藝術的補助資金減少，各國的博物館、美術館等文化機構都需要更多的社會資源，全才的館長們都要忙著募款。而有關資金募集的策略：「不能夠只靠辦特展來吸引觀眾，最重要的是要顧鼓勵年輕的觀眾一起成長，吸引人潮還要能留住觀眾，成為博物館的常客。」
博物館行銷的最終目的，其實就是設計更適合民眾參與的展覽活動，吸引大眾的注意力，建立良好的參觀印象等，讓大家週而復始的再回到博物館參觀。未來，我們特別應該針對25-40幾歲的專業人士，致力於提高他們「重複參與」類似藝文活動和展覽的機率。目前許多現行的博物館採行會員制，主動積極地去匯聚散佈於不同角落的力量，讓默默喜愛藝術文化活動的朋友們，透過這種會員的組織，長期固定地參與支持藝術活動。其中會員又以女性居多，針對女性族群或親子關係所設計的活動應該會日益增加。長遠來看，這些族群的參與，將會給博物館帶來更多無形的附加價值。
新興的博物館愛好者
自1980年代起，生活風格研究便取代了傳統對於社會階層的分類。而有越來愈多的趨勢顯示生活方式才真正反映一個人的消費行為、生命的價值觀。博物館的研究人員如果還單純以個人所得、家庭收入、職業和教育程度來區隔我們的觀眾已經不合時宜了。舉例來說所謂Bobo族，就是指融合了布爾喬亞(bourgeoisie)和波希米亞(bohemian)兩種生活風格的新興族群，他們既有中產階級積極進取的精神和財富，同時也具有挑戰和推翻社會既定標準的反叛精神，致力於追求身心靈健康和人文之美，關注環保與自然的議題。有一個巧妙的比喻正好反映出他們的信念：「他們喜歡上健身房鍛鍊身體，和去博物館看展覽洗滌心靈。」健身房和博物館是Bobo族在現實生活中的大教堂，建議博物館館長們應開始密切地注意這個族群的品味和興趣。
英國泰德新舊館之爭？
1897年泰德畫廊成立之初，以收集英國藝術家作品為主，二十世紀初開始收藏法國、義大利繪畫，而後因為現代作品日益增多，展覽的空間不足，而有擴建新館的計畫。泰德畫廊知名的收藏包括前拉斐爾畫派、泰納、康斯坦堡一直到法藍西培根、大衛哈克尼等重要英國藝術家的傑作，同時也收藏印象派大師賽尚、高更、梵谷到馬蒂斯、畢卡索等人的作品。然而，當泰德畫廊的館藏越來越多時，便越來越迫切需要實施增建二館的計劃。問題是將來泰德畫廊的新館和舊泰德之間，典藏和發展方向應該如何作區隔？
經過許多年的籌備研究，由H&M瑞士建築師雙人組將一個本來是廢棄發電廠，改建成新的現代館，既尊重歷史又開創新契機。改建後這座工業時期的代表作依然保持舊觀，成為改建最少，而可利用的空間最大的新興藝術區。值得觀察的重點是，將泰德畫廊一分為二之後，原來的泰德畫廊改名為泰德英國館(Tate Britain)，以展示英國藝術為主，而新的泰德現代館則以二十世紀的藝術為主，收藏國際性的藝術品。但是館方決定將泰納獎(Turner Prize)繼續留在舊館舉辦。
過去，美國有紐約現代美術館，法國有巴黎龐畢度中心，而素來以文化與藝術品味自豪的英國，雖然擁有大英博物館、倫敦國家畫廊和泰德畫廊，但是在當代藝術的發展版圖上，始終落後美國和法國一步。近年來，由於英國對當代藝術的推廣不遺餘力，藝壇新秀備出，美術館界也急起直追， 2000年的夏天泰德畫廊新的現代館(Tate Modern)開幕，等於是向全世界愛好藝術的人士宣告這個戲劇性的變化，同時也揭開了英國現代藝術新紀元。
而泰德新館以新的分類方式，來處理二十世紀藝術的企圖心是顯而易見的，館方打破了現代主義的框架，不再採取年代、風格或主義的分類方式陳列，而以四個「主題」為重點展出館方的收藏。四個主軸分別是「歷史、記憶與社會」、「裸像、行動與人體」、「風景、事件與環境」、「靜物、物件與真實」。而大膽的按照不同的主題選件，打破固定的思維，讓不同世代的藝術家，因為策展人的觀點而呈現出不同的意義與詮釋。像是把莫內「睡蓮」和英國雕塑家理查 隆的石雕作品，歸類在「風景、事件與環境」的主題下，作品之間所產生的微妙的互動與戲劇性的張力，對觀賞者而言是前所未見的心靈刺激。
此外值得注意的是：當代美術館都盡力思考如何吸引更年輕的觀眾，以及提供更加貼心的服務。他們在展覽室設置讓觀眾停留延伸，閱讀展覽相關資料的閱覽室(Reading Point)，還提供設計輕便精美、可攜帶的座椅，讓觀眾可以任意坐下休息。事實證明新館開幕之後，的確成功吸引了許多國內外的藝術觀光客。近期內舊館也擬重新整修再開幕，希望能找回失去的觀眾。
東京都現代美術館 夢想的負擔
不止擁有壯觀出色的建築物，東京都現代美術館的典藏與研究和展覽的專業表現都很傑出，可以說是亞洲未來最有潛力的當代美術館之一。
「夢想著蓋最大的美術館，收藏世界一流的名家的作品」是許多日本超大型的公共工程和美術館計畫的目標，也是博物館界共同的理想。東京都現代美術館裡的西方藝術作品，乃根據現代藝術史的脈絡所收藏，其中不乏經典之作，且非常有教育性。館方對亞洲當代部份的規畫，也兼顧日本與亞洲地區其他國家的發展，具有很好的企圖心。
回想八○、九○年代的藝術拍賣市場，可以說日本人獨領風騷，創下無數最高的藝術品成交記錄，自印象派以降，西方現代藝術史上的大師作品，如莫內、賽尚、雷諾瓦、梵谷、高更和畢卡索、達利一直到安迪沃荷、李奇登斯坦、帕洛克等人的作品通通深受到日本藏家的喜愛。東京都現代美術館的計畫，就某方面來說，也是日本泡沫經濟時期自信的文化資產，但是日本經濟發展快速累積的財富，在景氣低迷不振的變化衝擊下，贊助藝術的經費銳減，完全是當初始料所未及的。漸漸地，日本藝術界也傳出了反省的聲浪，開始檢討過度自信與自大的硬體建設與文化政策，是否有需要修正的必要。
小而出奇－米的博物館
東京有一座米的博物館，座落在熱鬧的銀座大街上。小小的店面裝潢並無特別出奇之處，訪客稍不留神就會錯過博物館的入口，因為它與一般的商店並無兩樣，面積只有數十坪大小。在一樓館內除了販售許多與「米」有關的商品，例如；碗筷等餐具，以及米作的化妝品等等之外，還有現場教學，教人作各式米食料理，還可試吃並備精美的食譜，歡迎免費索取。現場觀眾如果希望進一步學習有關米的知識和歷史，則可利用一旁的電腦互動學習。
這實在是一座規模小的不能再小的展場，他們的展品甚至是可以吃的，展覽的方式打破了「展品是知識與觀眾的媒介」的許多定律。二樓的自助式餐廳，還提供便宜的米食，販賣日本米所製成的餐點，飯團還可以讓附近的上班族外帶。嚴格說起來，這等於是一個農業銷配所，好像是農林廳或農會學習的窗口。但是，這個特殊的博物館經驗給我帶來很大的衝擊，打破了以往種種關於博物館經營設計的觀念。因為它可以是一個這樣輕鬆而活潑的方式與社會大眾互動，作為一個保存「米」的知識和推廣「米食」教育的「博物館」，絕對當之無愧，而且從現場座無虛席，人聲鼎沸的情形看來，這還是一個令人喜愛的博物館。
相對之下我們必須了解，即使藝術行銷也是一種溝通，若能成功地將博物館融入一般人的生活情境，就是有效的傳播教育。博物館的硬體設備固然重要，專業人才的熱情和智慧往往是小而美博物館裡最重要的資產。
文化與觀光
一般來說，旅遊有利於區域性文化、民俗藝術、博物館的發展，某些具有觀光價值的文化事物，可能因此而受重視。例如與宗教和考古有關的建築物、古蹟，或者逐漸消失的技藝等等，都可能因旅遊而獲得修護和保存。但當旅遊的活動越大眾化，對當地文化的影響就越大。渡假才來的旅遊人口，表演團體和行政當局、旅遊設施、農業、餐飲、交通等相關的事務，都直接或間接地受到影響。商業或社會推動者需要遠見和魄力，才能使觀光客不至於扼殺他們本來所追求的事物，包括寧靜、美景、大自然和藝術等等。例如每年夏天亞維農(Avignon)推出的藝術季總是吸引絡繹不絕的觀光客。其實普羅旺斯的風景秀麗民風純樸，除了亞維農之外還有許多迷人的渡假聖地，為什麼法國南部的一個中古小鎮，可以吸引來自全世界的觀眾去趕集呢？
亞維農藝術節
歷史悠久的亞維農藝術節，是由法國影星(Gerard Philipe)和導演(Jean Vilas)在1947年所創辦的，最早是以音樂、戲劇和芭雷舞等節目為主軸，邀請來自世界各地優秀的表演團體，演出音樂、舞蹈、戲劇等，無形中每年也聚集了越來越多的藝術家在這段時間到這裡來。近年來外圍的表演越來越多樣化，還包括了街頭戲劇、民俗音樂和爵士樂等演出。事實上，每年自7月起為期一個月的亞維農藝術節，除了表演藝術之外，近年來行政當局也試著舉辦一些視覺藝術的展覽，吸引喜愛繪畫和攝影的朋友前往。2001年夏天，諾貝爾文學獎的得主高行健，就在亞維農展出他的水墨畫。
活動開幕當天，往往最熱門的表演早就一票難求，而許多實驗性強和年輕的表演團體，一直到開演前夕工作人員都還要滿街發傳單、拉客人，一冷一熱間形成強烈的對比。只見熱情的戲迷、專業的藝評人和藝文記者在大街小巷裡拼命趕場，而觀光客們滿城瀏覽，有時駐足聆聽街頭隨性的音樂演奏，偶爾逛進紀念品店，把藝術大事當成一種不經意的享受。
這座歐洲少數還保留著中世紀城牆的都市，一度因為羅馬的教皇遷都來此，而成為歐洲天主教的中心。在教皇統治時期(共有七位教皇正式統治過這裡)，許多信徒也隨著遷到亞維農，王宮貴族、藝術家和工匠們共同出錢、出力興建了皇宮。舊城內還保存著教堂古蹟、教皇宮廣場、市政廳廣場等等，方圓之內的古典建築如音樂藝術學院、歌劇院也都開放參觀，一直到今天我們還可以見到宏偉壯麗如堡壘的教皇宮，華麗氣派私人豪宅。
小皇宮美術館
原建於1317年的教皇宮，於1958年改為美術館。而教皇宮旁邊的小皇宮美術館(Musee du Petit Palais)，是到亞維農最值得一探的宗教博物館。以歷代教皇私人收藏的祭壇畫為主的小皇宮美術館，共有18個展示室，收藏的主題非常明確，館內的畫作內容都是描寫聖經上的故事，其中又以聖母與聖嬰的收藏最具特色。不同藝術家筆下的聖母馬麗亞和聖經人物，無論構圖、造型的數目都堪稱是中世紀最精采的宗教藝術博物館。然而，法國亞維農藝術節結合了各項表演藝術活動，每年吸引成千上萬來自世界各地的遊客，當地以宗教藝術為主題的小皇宮美術館，在人潮洶湧的藝術節期間，參觀人數卻非常少。這樣節慶式的活動對傳統的博物館影響為何？將會有什麼衝擊或幫助？值得我們長期的觀察和深思。
活的歷史－東京江戶博物館
在日異競爭的趨勢底下，今日的博物館還必須與各種類型的表演活動連結或爭取觀眾，但除了靜態展示博物館收藏品之外，我們也可以參考另一個在大都會中，成為新興觀光景點的案例。
東京江戶博物館的建築外觀，與內部的展覽廳完全不同。展廳一樓挑高，必要時可作為商展與農產品展示場，戶外設置用餐區，便利常來參觀的學校團體。這座歷史博物館採取故事概念取向的展覽方式，在展覽中有與實物等比例的模型展出，他們將以物件取向的展覽轉變為戲劇性的主題，活化成可觸碰的歷史經驗。
一般來說，歷史博物館通常都採取傳統典藏文物的方式，統一定製的櫥窗和恆溫恆濕的空調和燈光，給人「開放式倉庫」的印象。但是溝通的方式當然不只一種，好的空間意象包括展場的整體規畫和建築裝潢。東京江戶博物館就創造了一個好的「接觸點」，以一座真實比例的「江戶橋」，展開整個「歷史散步」的動線。
江戶橋的典故，有點類似我國「清明上河圖」一樣，從日本江戶時期所留下的繪畫作品中，有如歷史照相一樣，在畫裡完整描繪了當時江戶橋附近的種種生活景象。而博物館以實際真人大小的比例，重現當時的都市景觀。其中包括當時的服飾、餐飲、建民生、交通、街道建築等等，令人目不暇給，樂在其中。先前所說的浮世繪工匠的製造過程，書店和歌舞妓的劇院等等，都以栩栩如生的場景道具和人物蠟像，呈現在觀眾面前。
經過專家設計的文物展，也可以像是一部活的歷史教科書。江戶博物館以東京四百年來的都市變化為主軸，所安排觀眾的參觀路線，從古到今的社會生活景象，像街道歷史一樣供人穿越其中參觀。讓我們看到經歷戰爭、火災和地震，經過工業革命和電氣化，和西方文明的洗禮，東京才有今天的樣貌。是一座老少咸宜的現代化博物館。
渡假聖地的美術館
法國南部的蔚藍海岸氣候宜人，亮麗的陽光和異國風味，碧海藍天、鮮花香草和蔬果，傳奇精彩的人物等等，曾帶給許多藝術家們創作的靈感。例如；野獸派的畫家馬蒂斯從1940年起，就在尼斯定居多年。而馬蒂斯去世之後，法國政府就將他曾經居住過的豪宅，改建為一座馬蒂斯美術館。法國觀光局也特別推出博物館通行證，囊括包括畢卡索、雷捷、傑克梅第、米羅等著名的小美術館，共計62所博物館之多。
尼斯的馬蒂斯美術館，座落在花樹扶疏的公園底，是一座17世紀的別墅。義大利式建築的風格，外觀別緻，古典的磚紅色牆面把白色的窗櫺襯托得更加出色。這個小小的美術館館裡，陳列收藏著1890~1947年間馬蒂斯的作品。包括馬蒂斯夫人的畫像、油畫、雕塑、草稿、鉛筆素描等。此外，還有馬蒂斯收藏的其他同時代藝術家的作品。光亮的大廳裡可以看到馬蒂斯設計的大型壁畫和玻璃彩繪。現場還留有一小部份的家具－馬蒂斯曾描繪的洛可可式沙發椅、陶罐、壁紙、窗簾、室內植物等等，無意間透露出畫家早先生活的痕跡，別有一番風味。
色彩的魔術師夏卡爾，也選擇了在法國南部終老。位於尼斯的夏卡爾美術館，創立於1973年，收藏著17件以聖經為體裁的油畫、5件雕刻彩繪玻璃鑲嵌壁畫、300件以上的油畫、素描和習作。
17幅美麗、壯觀具有感染力的大畫，每一幅的長與寬都超過兩公尺。紅、橙、黃、綠、藍、碇、紫少見華美的色彩，加上畫中詩歌般的韻律感，叫人眼花撩亂。我們所熟悉的「上帝創造亞當」、「逐出失樂園」、「亞伯拉罕的獻祭」「天使報佳音」等典故，都令人耳目一新，畫面充滿新鮮感和現代感。顯然這位畫家老年在宗教裡找尋到了自己心靈的夢土。
有趣的是，馬蒂斯美術館和夏卡爾美術館，可以說是觀光客必到之處。但是位於市中心的尼斯當代美術館，才是法國南部最重要的當代藝術中心。然而一般觀光客卻人跡罕至。這其中的差別，其實就是所有的公私立美術館和當代的藝術工作者都應該關心的一個課題。
文化觀光將成為觀光發展的趨勢
觀光旅遊業，事實上是相當可觀的一項工業。以美國觀光業為例，2000年國際觀光客在美國花費約達940億美元，可以說是美國最大的出口服務；直接和間接受僱於觀光業的人力約計1千7百萬人，提供了大量的就業市場；觀光也是美國第三大零售業，消費額達5,417億美元。許多其他的國家也是類似的情況，因此，據估計至2020年觀光業將成為世界最大的工業。
目前，整個旅遊市場的趨勢呈現兩個特色，分別是以單一消費者興趣為主的一對一行銷（one-to-one marketing），取代以往的集體行銷（mass marketing）；具有特殊興趣，諸如對藝術、古蹟或其他文化活動喜愛的旅遊者數量，正逐漸增加。例如2001年約有9千3百萬的美國人表示，在其旅程安排參加或參觀文化、藝術、古蹟或歷史活動和名勝，文化觀光人口占了五分之一以上。
與其他觀光客相較，文化旅遊者一般而言年紀較大（其中，退休的人佔相當大的比例）、收入較高（相對地旅行時花費較多）、教育程度高、多下榻於飯店或B&B（包含早餐的民宿）、旅行的時間較長、多以飛機作為交通工具等特質。而從各種趨勢看來，包括富裕及教育程度的提高、高齡人口增加、對「意義」的追求與探究、文化的多元化日增、女性經濟角色的提高（基本上，許多旅程多由女性安排）、休閒時間縮短（多以短程旅行、週休取代長假）、科技的影響加大（例如許多旅者即藉由網際網路完成旅程的安排）等，皆將影響未來文化觀光的提升和發展。
基於此，美國於1996至97年由國家藝術基金、國家人文基金、總統藝術與人文委員會、博物館與圖書館中心等數個國家級組織組成一個名為「觀光夥伴」的聯盟，推動全國的文化觀光發展。其所採取的方法和重點，包括提升國民對文化資產和觀光價值的認知、分享觀光資訊與資源、推動相關調查和研究、以及聯合觀光相關組織與機構等。
其實，文化觀光並不是一個新的概念。昔日英國貴族Grand Tour遍遊歐陸，即被視為是基礎紳士教育的一環。今天，人們藉著旅行去體驗不同的文化已是世界性的潮流。文化觀光猶如一塊由地方、傳統、藝術形式、慶典及歷史經驗等，拼貼出的馬賽克磚，刻劃出一個地方及住在裡面的人們，也反映一個地區的豐富性與特色。文化觀光的旅遊是藉由體驗一些地方、文物及活動，將過去及現在的人和故事確實地再現。它包含了文化、歷史，還有自然資源。
以博物館作為繁榮夥伴關係建立的基石
一般而言，文化觀光夥伴關係的建立可以三種形式包裝，一是相同類型文化產品之連結，譬如博物館參觀護照的設計；一是不同類型文化產品的組合，例如節慶和藝術特區的規劃；還有一種是將文化和非文化產品作一統整，這應是針對文化觀光較低行銷花費、卻能有最高獲益的合作夥伴關係，例如結合週末渡假休閒區域安排文化之旅或活動，在鄰近地區從事午後體育活動、搭配晚間音樂表演等，讓參訪者盡可能多停留幾小時，甚至過夜。
博物館，作為文化觀光的一項重要資源，她本身類型的獨特性、豐富的內涵、具彈性的開放時間、具備的展演設施、以及可以滿足購物、消費的商店和餐廳機能等特色，事實上可以在整個文化觀光行程中扮演最好的夥伴角色與功能。而在擴展此一市場前，主事者應先確定所在地區既有的資源，在這個基礎上發展出強調自然和文化資產並伴隨運動、遊樂、餐廳、住宿的文化觀光行程。在建立夥伴關係的過程中，博物館專業人員應調整在整個夥伴關係上的定位和心態，不是僅要求合作的夥伴可以提供博物館觀眾、會員或捐贈者什麼樣的優惠，而是要讓合作夥伴了解博物館可以為他們做/提供什麼，夥伴之間又是可以如何一起合作，創造共同的利益。而在此夥伴關係上，政府相關部門諸如觀光局、旅遊局、經濟發展部門等，亦須提供及扮演相當程度的推動、協助與支援的機制與角色。
從經濟發展的觀點來看，博物館便是一項吸引觀光客的產品。依據博物館的特質，專家提出讓博物館對遊客更具吸引力的12種方法，分別是：1.提供更好的遊客服務，細微處包括交通指示、停車設施、進館時的第一感受、人員的態度、廁所清潔度、餐廳食物好壞等；2.具吸引力的展示；3.定期更換展覽；4.開放時間；5.確認地方人士知曉博物館的珍藏，得以答覆遊客隨路的詢問或介紹給親友；6.與社區分享珍藏、榮耀與尊貴；7.發展地方資產，諸如口述歷史、說故事的人、藝師等；8.規劃豐富多樣的教育活動；9.舉辦慶祝節日、博覽會、音樂會等動態活動；10.成為地方發展團體的一部份；11.訂定市場目標與針對目標開發市場同時考量；12.以觀眾（消費者）為思考。
此外，包括其他的博物館及文化機構、地方團體、經濟發展組織、區域性組織、私人企業、慈善團體、鄰近社團等不同機構，皆可成為博物館在發展文化觀光的合作夥伴。
上述資料取材自： Travel Industry Association of America 2001、http://www.nasaa-arrts.org/artworks/partners.shtml、http://www.museummarketingtips.com、http://www.grouptravelleader.com/roundups/6-00/cultural.html、http://www.lord.ca、Partnerships for Prosperity-Museums and Economic Development.
乍看之下，博物館與全球化（包括世界貿易與全球經濟狀況）似乎無關，但事實並非如此。文化活動需要閒餘的時間和一定的經濟程度，因此在經濟落後地區，文化並不會被優先考慮。目前仍有許多國家的博物館是仰賴政府的財務支援，因此也間接依賴納稅人的收入和貿易情形。
近年來，全世界政府體系下各類型的博物館財源都面臨削減，不僅發展中國家如此，連貿易興盛國家的博物館也因為減稅政策的緣故而被削減預算。
世界貿易始於促進經濟發展和增加國家財富，從1948年的GATT到1995年的WTO，致力於減低和排除貿易保護的人為障礙。然而近年來貿易自由化的影響並不穩定，大部分專家仍然建議發展中國家保持中立較為妥當。2001年在Qatar，Doha舉辦的WTO高峰會議中，大部分的國家代表均迫切地希望，下一個貿易協商周期（2001-2005）能成為「共榮圈」，以確保發展中國家的經濟與生活水準可獲得實質的改善。所有工作議程中僅有這項議程被143個全體國家代表一致通過，未來幾年將需辛苦地花費數百個小時來協商。
然而，令人感到十分鼓舞的是，1948年的「文化特例」原則仍保留不變。GATT原則上不允許對國際貿易進行任何的間接限制或差別待遇，因此某些方面的貿易限制可能合法，以達到提升國家文化與道德價值，或保護國內少數語言和文化。在這樣的意識下，該國可能會限制文化資產（如古器物或重要藝術品）的出口，這一點與博物館界息息相關。
但並非所有國家都支持文化特例原則。從1995年開始，一些有力的國際商業集團便主張廢止文化特例原則，他們認為GATT不該接受這些限制世界貿易的法案，像是贊助全國性的創作媒體，及文化遺產與秘密考古的出口控制。他們主張廢除這種措施。因此在Doho會議中，文化特例能夠存留下來算是重大的勝利。
雖然GATS（General Agreement on Trade in Services）持續追求公共服務民營化，Doha會議中仍清楚地表示，每個國家應自行決定是否該維持對該國公共服務（如博物館與其他文化性服務）的贊助與管理。對應之下，外國政府或商業集團無權宣稱公共服務是國際貿易的束縛，而強迫其民營化或尋求財務賠償的機會。我們有必要密切監督WTO和GATS未來幾年的協商，以確保損害文化遺產的法案不會重新被引介進來。
另外，若是受到911事件影響而蕭條的觀光與經濟狀況沒有很快改善，發展中國家及歐美各國的博物館文化機構中短期內就會面臨問題。博物館機構、從業人員和ICOM在面對「國際性」議題時遭遇這麼多挑戰，更別提「全球性」議題了。
摘自ICOM News, (1):5, 2002，作者為ICOM人員培訓委員會主席、英國倫敦大學資產政策與管理系教授。
全球化常被視為一種浪潮，如同大災難般襲捲所有行過的路線：包括國家、經濟、社區，與文化。它如同自然力量般巨大和不可抗拒，深深影響每一個人，無法逃脫。然而，潮浪的比喻未能描繪出全貌，只描述出全球化所帶來的衝擊，卻描繪不出它的動力結構。
文化的全球化並非新事件，文化的接觸、碰撞和變動常伴隨著經濟性貿易或政治性征服而來。雖然文化有地域限制，但它並非是恆久不變的。歷史上常可見到文化的擴散融合了主流文化而創造出嶄新文化形式，但這種擴散常被人們抗拒，認為是不純粹的，或是危險的。其實世界上沒有真正純種的國家或民族，所謂的「純種」也不過是接受了一段時間政治修正後的認同。在大航海時代和帝國主義在非、美、亞洲、和大洋洲挑起前所未有的文化陣痛前，文化的變動是如此之緩慢，以致於看起來悠久流長。今日的科技發展使得文化接觸更加頻繁，在某種層面普及到日常生活，這也是前所未曾發生的。全球化更加明顯，也更涉及到個人。舉個明顯例子，美國文化（包括美國電影、音樂、電視節目、與電腦科技的風格）便是再製了美國式意識型態，隨著可口可樂殖民到世界各地。
這可能是事實，卻並非是全部真相。人類學家觀察那些受到歐美文化影響的並非是照單全收。西方文化的重要元素有被接納，但卻經過一段在地化的轉換。例如搖滾樂的在地化、Bollywood效法好萊塢（Hollywood）、電視觀眾在本地肥皂劇和企業出產的喜劇文化之間不停切換頻道。傳統主義者把文化入侵視作一種文化的墮落。但是由另一個角度來看，卻會發現混合形式也包含了某種獨特完整的邏輯。
我們應該拒絕或歡迎跨文化交流之下產生的雜牌產品嗎？答案依各人政治倫理的定位而不同。當我們在做出全球性議題的判斷時（如環境、人權、國際博物館學），每個人都有一套自己的全球意識。
為了參與文化的全球化，必須在社會學家Roland Robertson所說的「同質化」與「異質化」之間製造張力。由於有數以千計的地域性差異抗拒著同化的壓力，開展了博物館在全球化時代的新視野。博物館將繼續扮演傳統（甚至已絕種）文化的倉庫之角色。標本仍應被保存，作為對過去表達敬意的一項記錄。此外，博物館應該避免對古物的癖好和懷舊心態。我們必須保證文物的原主人及其後代子孫，能有機會瞭解博物館藏品背後的文化脈絡。從經驗顯示，博物館與藏品組成的關係能產生新類型的知識。博物館應該紀錄和蒐集那些浮現在各專業領域的混合形式，自然地形成博物館的專業知識。如同文化學者Arjun Appadurai的描述，過去和現在的藏品將成為文化劇本的倉庫。博物館藏品將成為人類創造力的泉源，我們應該鼓吹社區來利用這項資源。
博物館應該用一種包容的視野來詮釋新與舊的文化。保持童稚的好奇心，以本土文化成就為榮，尊重外來文化，共同決定博物館的未來方向。
摘自ICOM News, (1):5, 2002，作者為澳洲坎培拉大學文化資產管理系資深講師。
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